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“L´altra llum”: El evocador arte realista de los hermanos Santilari.

De entre las exposiciones inauguradas recientemente en Barcelona, hay una que nos ha llamado especialmente la atención. Se trata de una muestra dedicada a los hermanos gemelos Pere y Josep Santilari que estará abierta al público en la galería Artur Ramón Art hasta el próximo 25 de abril.

Nacidos en Badalona (Barcelona) en 1959, los hermanos Santilari han destacado en su trayectoria creativa por su estética figurativa-realista. Su meticulosa forma de trabajar hace que del taller que comparten no salgan más de 5 o 6 obras cada año. Tampoco se proliferan mucho en cuanto a exposiciones en Barcelona (la última databa de 2006).

En esta nueva muestra, que ya ha pasado por ciudades como Madrid, Zúrich o París, los artistas realizan en cierta forma una vuelta a sus orígenes, pero mostrando una madurez conseguida a base de tesón y mucho trabajo. En “L´altra llum” (título de la exposición), insuflan nueva vida a sus naturalezas muertas, transmiten sutiles emociones a través de la imagen, y exploran como nunca la figura hasta llegar a límites de un hiperrealismo tan técnicamente asombroso como poéticamente evocador. En la exposición destacan los paisajes urbanos, los retratos femeninos, y las vanitas a las que dan un aspecto renovado y moderno, mostrando elementos propios de nuestra época.

Podríamos seguir elogiando sin fin el trabajo de los hermanos Santilari, pero preferimos sencillamente mostraros algunas imágenes de su obra, e instaros a que, si tenéis la oportunidad, visitéis la Galería Artur Ramón Art de Barcelona, y disfrutéis in situ de sus maravillosos cuadros.

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Ricard.

Para más información clica abajo:

Web de la galería Artur Ramon Art/Información sobre la exposición “L´altra llum”

Os dejamos con una entrevista (en catalán) realizada hace poco a los hermanos Santilari, con motivo de la exposición de la que os hemos hablado:

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Mapi Rivera: Imagen y epifanía.

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“Sin Orillas” (detalle) 2013

Hoy os hablamos de una artista visual por la que sentimos un gran interés y a la que hemos podido entrevistar. Se trata de Mapi Rivera, nacida en Huesca en 1976, y que se ha destacado por su trabajo con la imagen fotográfica en la que suele retratarse a sí misma en un marco natural, dándole una gran importancia a la luz.

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, Mapi  amplía estudios en la Universidad de Saint Martins de Londres, donde obtiene el Diploma de Estudios Avanzados al cursar el doctorado “Arte y pensamiento”. Como artista, Mapi ha expuesto en diversas galerías de ciudades como Barcelona, Madrid, Zaragoza, Ámsterdam o Estrasburgo, entre otras localizaciones.

Su última exposición, de título “Mares sin orillas”, se ha dado en la Sala de Arte la Carbonería, de Huesca, donde permaneció hasta el pasado día 7 de diciembre después de que pasase  por la feria multidisciplinar de Madrid “La Estampa”. Se trata de un proyecto realizado durante una estancia de la artista en Marruecos, inspirándose en los textos del místico sufí Ibn Al Arabi.

La temática de tu última exposición nos resulta muy llamativa. Nos gustaría que nos contaras algo de tu experiencia en Marruecos. ¿Cómo era tu día a día en la residencia de artistas de la cual formaste parte?

Cuando preparé el equipaje para irme a la residencia de artistas Ifitry decidí llevarme conmigo un libro sobre el místico sufí Ibn Al Arabi. La residencia estaba situada en la costa septentrional de Marruecos y realizaba sesiones fotográficas durante el amanecer y durante el atardecer, porque era la luz intersticial la que me interesaba, una luz que se encuentra entre el día y la noche. Había otros artistas que trabajaban en sus talleres, pero para mí el taller era el espacio abierto de la playa. Cuando iba a desayunar ya había hecho mi primera sesión, era una sensación reconfortante. Cuando el resto trabajaba yo paseaba, revisaba las imágenes de sesiones anteriores o me recogía en la lectura de los textos de Ibn Al Arabi. Parecía que no hiciera nada, pero siempre estaba como en un estado de atención interna, preparándome para la siguiente sesión. Cuando todos paraban de trabajar porqué casi no había luz en los estudios, yo me ponía de nuevo en acción. Cuando el sol se ocultaba yo también paraba de hacer fotos. Después, al irme a descansar tenía la sensación de tener las retinas saturadas de luz.

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“Sinapsis III” 2013

En las fotografías de la exposición tenemos la impresión de que consigues llegar a una especie de estado de revelación o epifanía. ¿Qué te inspiró de los textos de Ibn Al Arabi?

Siguiendo el ritmo de trabajo del que te hablaba antes, en seguida comenzaron a darse una serie de sincronicidades entre la lectura de los textos de Ibn Arabi y todas las experiencias que estaba viviendo en Ifitry. El sentido definitivo del proyecto surgió de esta conjunción entre la vivencia y la lectura. Hubo algún momento en que se me puso la carne de gallina, parecía realmente que Ibn Arabi me estuviera viendo y me hablara desde la eternidad. La frase que da título al proyecto, “Mares sin orillas”, proviene de un poema suyo que dice que “las iluminaciones de los místicos son como mares sin orillas, océanos de luz sin límites”. La orilla era para este místico un lugar fronterizo, igual que la luz de la aurora o la del crepúsculo, que está entre dos mundos, el de la tierra de lo familiar y el del océano de lo desconocido. Quien se sumerge en este océano no puede perder de vista la orilla si quiere regresar para explicar su experiencia. En la orilla realicé todas mis fotografías, con el tiempo fui conociendo los ritmos de las mareas, sabía dónde tenía que colocar la cámara si no quería que una ola la tirara a mitad de la sesión. La espuma, muy simbólica también en la poesía de Ibn Arabi, quedaba como un recuerdo suave de las olas.

En el proyecto “Mares sin orillas” los colores son la manifestación de la luz invisible. Otra de las sincronicidades que se dio en Ifitry  fue que no me había llevado velos suficientes para cubrir el espectro visible de la luz y en uno de los talleres había rollos de velos de colores.  Si piensas que la residencia se encontraba en medio de la nada, totalmente aislada, es una curiosa coincidencia.

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Imagen de making off de la serie “Sinapsis” 2013

La luz, de hecho, es algo que siempre está muy presente en tu obra. ¿Qué simbología le das a ésta?

La luz a la que hago referencia es una luz interior, es la luz de la que hablan los místicos en sus relatos visionarios. Según sus descripciones, se trata de una luz más luminosa que cualquier luz natural, es una luz palpitante y viva. Este tipo de visión luminosa no está limitada al territorio de la espiritualidad porque existen muchos testimonios de personas que la han visionado  en circunstancias de crisis profundas o de experiencias cercanas a la muerte. A mí me interesa esta luz extraordinaria y en mis últimas series la intento revelar por medio de halos, refulgencias cordiales, rayos, nubes luminosas… Los medios digitales me permiten indagar esta realidad aparentemente oculta, que sólo se hace visible en estados no ordinarios de consciencia.

A tenor de lo que vemos en tus imágenes la naturaleza tiene gran importancia en tu vida. ¿Cómo llevas esto de vivir en una sociedad hipertecnificada?

Durante mi infancia viví en un pueblo de Huesca, pasaba horas infinitas jugando al aire libre y este vínculo con la naturaleza está muy arraigado en mí. En Barcelona tenemos la suerte de tener mar y horizonte abierto, pero para mí Barcelona es ante todo el acceso a la cultura, a los libros, que puedo consultar en bibliotecas o comprar en las librerías. Aquí dispongo de un espacio de recogimiento donde realizo la ideación de los proyectos, casi todos se nutren de estas lecturas poéticas y místicas. Cuando busco localizar espacios para las sesiones fotográficas suelo localizar entornos naturales en los que no se perciba la huella de lo humano. En realidad me interesa que sean lugares “imaginales”, como diría Henry Corbin, lugares que no son del todo reales, un poco oníricos y paradisiacos. Porque las imágenes que creo, a pesar de estar tomadas en entornos exteriores, surgen del interior.

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“Nube del no saber X” 2011

Casi siempre te autorretratas. ¿Cuál es el motivo de ello?

En ocasiones he colaborado con alguna otra modelo, en proyectos con un soporte económico, como fue el caso de “nua” 2004,  “anuntius” 2006, o “La semilla de la imagen” 2009, que me permitían remunerar a las modelos y contar con un equipo de colaboradores. Es enriquecedor trabajar con gente y, generalmente, que cada uno pueda especializarse en su trabajo, hace que las cosas sean más sencillas, un poco como se hace cuando se rueda una película de cine.

Últimamente, en parte debido a la situación crítica del momento, y gracias a los medios digitales, he podido continuar desarrollando proyectos en solitario, posando y disparando la cámara al mismo tiempo. Esto me da mucha libertad, puedo llegar a un lugar nuevo, después de caminar ascendiendo una montaña durante horas, y si la luz es la adecuada, simplemente ponerme a hacer una sesión de fotos. Cuando voy sola y exploro nuevas localizaciones, me muevo por la intuición. Cuando trabajas con un equipo no puedes permitirte dejar muchas cosas al azar, hay que tenerlo todo más controlado.

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“Heliosis del solsticio de invierno IX” 2011

¿Cómo sobrevive una artista cómo tú en un país tan complicado para el arte como es tradicionalmente el nuestro, más aún en un contexto de crisis como el actual?

El arte es mi vocación. Llevo dedicándome a la creación más de quince años. He tenido la suerte de disfrutar de becas y ayudas que me han permitido desarrollar proyectos complejos, ahora la situación es más crítica, económicamente más árida, pero he conseguido compensar esta circunstancia con mucha imaginación y trabajo. Al ocuparme de todo el proceso creativo, desde la ideación del proyecto hasta la postproducción, el proceso se alarga. Al mismo tiempo, es muy gratificante sentir que has encontrado los medios de materializar esa fuerza creadora que no se puede contener, porque no entiende de crisis.

Ricard.

Para más información, clica abajo:

Web de Mapi Rivera.

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Calella Rockfest: Un festival musical en ciernes dedicado al blues y el rock.

Seguimos hablando de nuevas apuestas culturales que, contra viento y marea, están surgiendo en nuestro entorno. En este caso nos referimos a la creación de un festival musical dedicado al blues y el rock clásico. Se trata del “Calella Rockfest”, evento que, tal y como indica su nombre,  se celebrará en la población costera de Calella, cercana a Barcelona, los próximos días 11 y 12 de octubre.

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La iniciativa de crear este festival surge de la “Asociación Rock on the Rocks”, la cual se formó en el año 2006 con el ánimo de organizar conciertos en la población de Calella. La Asociación está formada por auténticos melómanos, conocedores a fondo de la historia de la música blues y rock.  Desde hace varios años, algunos de los miembros de la Asociación realizan un muy buen programa de radio llamado “Nit de Rock” que puede escucharse en la emisora Radio Pineda.

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Para la primera edición del “Calella Rock Fest” se han juntado hasta ahora en el cartel nombres muy atractivos para los amantes del Rock y de la buena música en general. Es el caso de Mick Ralph´s Blues BandWhite Cowbell Oklahoma, Bernie Tormé77(Seventy Seven), Blackway Blind Cream o unos nuevamente reunidos Warrior Soul. Con todo, la programación del festival (que podéis ver en la imagen del cartel a vuestra izquierda) no está del todo cerrada, y se espera que se incorporen algunos artistas más en breve.

En la página web del festival encontraréis información sobre cómo llegar a la población de Calella, precios de abonos (se incluye la posibilidad de alojarse en un hotel de la población por una suma muy asequible), horarios y demás aspectos que os puedan interesar (ver enlace abajo).

Os dejamos con el divertido vídeo promocional del festival:

Ricard.

Para más información clica abajo:

Web CalellaRockfest

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La impossible: Amor por la letra impresa.

Corren tiempos difíciles para los libros. Pero esto no ha sido un obstáculo para que Mireia Perelló, Olga Federico y Tono Cristòfol hayan fundado La impossible, una librería localizada en la calle Provença, 232  esquina Enric Granados, en pleno Eixample barcelonés.

Auguramos un buen futuro para este establecimiento, surgido del entusiasmo y la experiencia de tres personas relacionadas con el mundo de los libros desde hace años. Habían trabajado en la emblemática y desaparecida librería Proa Espais, que terminó su actividad en febrero. A partir de aquí se plantearon abrir su propio negocio.

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En esta librería destacamos una buena oferta de clásicos de la literatura catalana y universal, narrativa contemporánea, historia y literatura infantil y juvenil. Además, en ella se ofrecen diversas actividades tales como talleres para niños, cuentacuentos, lecturas poéticas, presentaciones de novedades editoriales, etc.

Desde “Cultura y algo más” os invitamos a visitar La impossible, un espacio que hará las delicias de los lectores, y reivindicamos el libro en soporte físico, tal como hicimos con los discos hace algunos días.

Laura.

Para más información clica abajo:

Web de La Impossible

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Mercado escena contemporánea.

Nos hacemos eco hoy de “Mercado escena contemporánea”, web dedicada a la difusión y posible venta de obras artísticas (concretamente en disciplinas como música, teatro o espectáculos para niños).  Nos ha parecido una buena opción para que algunos creadores puedan dar a conocer sus trabajos, por lo que hemos decidido incluir un link aquí de manera que nuestros lectores puedan acceder a esta página y conocer cómo funciona.

Aquí lo tenéis: Mercado Escena Contemporánea

CABECERA mercado escena envio a cultura y más

La responsable de la web es Pepa del Pozo, gestora cultural y una muy interesante fotógrafa. Si queréis ver algo de su trabajo en esta última faceta podéis clicar en el siguiente enlace:  Pepa del Pozo

Ricard.

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Recomendaciones editoriales para el día del libro.

Mañana se celebra en Cataluña la festividad de Sant Jordi y en todo el mundo el día del libro. Por ese motivo hemos querido elaborar una lista de recomendaciones editoriales que, esperamos, sean de vuestro interés.  Aquí la tenéis:

FICCIÓN

Narrativa en habla hispana:

portada-mala-indole_grande“Mala índole” Javier Marías Ed. Alfaguara

Nueva colección de cuentos del célebre autor madrileño.

“Estaba en el aire” Alberto Vila San Juan Ed. Destino

Novela intimista situada en los años sesenta que ha ganado el Premio Nadal 2013.

“Constructores de monstruos” Javier Tomeo Alpha Decay

Historia a medio camino entre el surrealismo y la novela gótica, llena del humor negro que caracteriza a su autor.

Narrativa en catalán:

plans-de-futur-marius-serra“Plans de futur” Marius Serra Ed. Proa

El escritor y columnista de “La Vanguardia” ha sido reconocido con el Premi Sant Jordi por esta novela sobre el matemático Ferran Sunyer.

”No eixuguis els plats”  Carles Hac Mor  Pagès Editors

Siete relatos sobre el azar de este prolífico escritor, ganador del premio “7 lletres”.

“Climent” Josep Maria Fonalleras Ámsterdam llibres

Relato de reminiscencias autobiográficas sobre la vida, la amistad y la literatura.

Narrativa traducida:

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”Lo que mueve el mundo”/ “El que mou el món”  Kirmen Uribe  Ed. Seix Barral/ Ed. 62

El reputado escritor vasco ha creado esta fascinante historia sobre lo que aconteció tras el bombardeo de Guernica.

”Aromas/Aromes ” Philippe Claudel  Ediciones Salamandra

El escritor francés vuelve al terreno intimista para tratar sobre la relación entre los sentidos y la memoria.

“La escoba del sistema” /“L’escombra del sistema” David Foster Walace Pálido fuego/ Edicions del periscopi

Primera novela del fallecido genio estadounidense sobre las desventuras y relaciones de la joven Leoneore Beadsman.

Narrativa Infantil y juvenil:

AgenciaSalamandraEpidemiaMisteriosa“Agencia Salamandra. El cofre de otro mundo” Ana Alonso y Javier Pelegrín Ed. La Galera

Nuevo relato policíaco del tándem Alonso-Pelegrín en el que algunos de los sospechosos son fantasmas.

“Les fruites viatgeres” Mercè Baronet Jordana i Montserrat Serra Giró Ed.Cal Siller

Deliciosa historia sobre las aventuras de unas frutas con poderes mágicos.

“Cyboria. El despertar del Galeno” Pierdomenico Baccalario  Anaya Infantil y Juvenil

Galeno, el autómata, es el único guía que puede conducir a la Ciudad Nueva, lugar ideal donde se puede vivir la utopía de Cyboria.

NO FICCIÓN:

51UjNJqvkmL“Enigmático Edipo. Mito y tragedia” Carlos Garcia Gual  Ed.Fondo Cultura Economica

Fabuloso trabajo del experto en literatura clásica sobre el mito de Edipo.

“El zorro rojo. Biografía de Carrillo” Paul Preston Ed.Debolsillo

Este prestigioso biógrafo nos acompaña en un apasionante recorrido por la vida del fundador del PCE.

“Muerte aparente en el pensar” Peter Sloterdijk Ed. Siruela

El filosofo y catedrático alemán habla sobre la ciencia a través de sistemas de ejercicios como planteaba en “Has de cambiar tu vida”.

POESÍA:

alma venus“Alma Venus”  Pere Gimferrer Ed. Seix Barral

El famoso poeta nos habla, entre diversos temas, sobre la situación polítia y social actual.

“Poesía completa” Anne Sexton Ed.Linteo

Antología de la gran poeta americana que, junto a Sylvia Plath, marcó una época.

“5 cm (la cicatriu)” Mireia Vidal-Conte Curbet edicions

Confesiones poéticas sobre el dolor y la enfermedad de este gran valor de la poesía catalana.

Y para mañana os tenemos reservada una sorpresa muy especial.

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“Tiempo de héroes”: Literatura 2.0.

1Hoy queremos hablaros de una iniciativa que ya lleva algún tiempo funcionando y que nos ha parecido, al conocerla, muy interesante. Se trata de “Tiempo de héroes”, un proyecto artístico multidisciplinar y de carácter abiertamente popular, que aúna literatura, ilustración y música.

La idea de “Tiempo de héroes” surgió precisamente de un blog. En éste, Daniel Estorach escribió por entregas una historia que llevaba el título de “Hoy me ha pasado algo muy bestia”. Dicha historia fue desarrollándose poco a poco y terminó publicándose en formato de novela gráfica gracias al apoyo de los múltiples lectores que fue ganando con el tiempo debido al consabido sistema del boca-oreja, aplicado en este caso al mundo digital.

Las buenas sensaciones que dejó esta experiencia on-line, llevó a Daniel, con la ayuda en la coordinación de los también escritores Juan González Mesa, Yolanda Díaz de Tuesta y Rafael Nebrera Ruiz, a idear un nuevo proyecto partiendo del mundo concebido en “Hoy me ha pasado algo muy bestia”, en el que un grupo de autores, periodistas, dibujantes, diseñadores e incluso músicos, crearían una especie de novela-río en la que los lectores podrían tener un papel activo. Los hilos narrativos de esta obra tienen un guionista principal y varios autores que la van siguiendo a través de sus propios personajes, de tal modo que se pueda leer cada una de ellas de forma independiente o todo el conjunto empezando por el primero de los capítulos publicados y terminando en el último.

El resultado deviene en una muy particular cosmología, y en una experiencia que sorprende por su variopinta manera de abordar la creación literaria y por el hecho que el lector tenga diferentes posibilidades de lectura, como si de una suerte de “Rayuela” adaptada a los tiempos de internet se tratara. Además, en la web podemos complementar dicha lectura escuchando música que se ha compuesto expresamente para el fragmento en el que nos encontremos, o disfrutar con la contemplación de las ilustraciones que lo acompañan.2

El proyecto, que empezó a finales del 2011, se ha ido ampliando con distintas subtramas desde marzo de 2012, por lo que se puede decir que ya lleva un año largo funcionando cada vez con mayor éxito, llegando a mencionarse en múltiples webs, blogs, y medios de comunicación generalistas. Hoy se puede gozar de la lectura del primer acto de la saga al completo, y cada semana se va actualizando la obra al menos en una ocasión. Está previsto que una vez completados todos los arcos argumentales pendientes de esta historia, se publique en papel como ya ocurriera con la seminal “Tiempo de héroes”. Por si fuera poco, la web donde se desarrolla este proyecto incluye otros contenidos interesantes al margen de esa historia principal, tales como relatos cortos totalmente independientes, o tiras cómicas.

En definitiva, esta experiencia transmite al lector la pasión por la fabulación que sienten sus autores, con el añadido especial de canalizar esa creatividad en unos formatos y de una manera que se pueden considerar innovadores. Os recomendamos que cliquéis en el siguiente enlace web y conozcáis más a fondo “Tiempo de héroes”. Merece mucho la pena.

“Tiempo de Héroes”

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No queremos despedirnos sin mencionar a todos los que hacen posible “Tiempo de héroes”: a parte de los ya nombrados Daniel Estorach, Juan González Mesa y Yolanda Díaz de Tuesta, los también escritores Antonio G. Mesa, Jordi Armengol Carner, Rosa G. Panera, Manuel Moledo y So Blonde, los ilustradores Litos Fera, Fany Carmona, Olga Masià, Daniel Eduardo Mendoza, Jose Barrero, Santiago Ramos y Estela Gaona,  y el músico Antonio Trigo. Nuestro agradecimiento en especial a Rafael Nebrera Ruiz por su colaboración.

Ricard.

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