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“Nina”: El amargo sabor de la desilusión.

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Hemos tenido el placer de ver “Nina” en Sala Atrium, tercera parte de la Trilogia de la imperfecció de Raimon Molins (dramaturgia y dirección), un hermoso retrato de tres destacados personajes femeninos del teatro de finales del siglo XIX: “Nora”, versión de “Casa de muñecas” de Henrik Ibsen, “Júlia”, basada en “La señorita Julia”, de August Strindberg) y “Nina”, a partir de “La gaviota” de Antón Chéjov.

El trabajo que ha realizado Raimon Molins, también director artístico de Sala Atrium, es fabuloso: esta trilogía de la imperfección es casi perfecta. Molins, como actor, dramaturgo y director tiene un amplio y muy interesante historial a sus espaldas. Licenciado en Filología por la Universitat de Barcelona y formado en el Col·legi de Teatre de Barcelona, complementa sus estudios en París. Como actor ha trabajado en el Teatre Lliure, en el TNC y en otros teatros y salas, actuando en muy diversas producciones. En 2011 abre Sala Atrium y funda Atrium Companyia (en nuestro blog hemos hablado de diversos trabajos de este polifacético artista). En calidad de profesor de teatro, destacamos que ha ejercido en el Col·legi de Teatre y actualmente es profesor de interpretación y jefe del área de teatro de texto y musical del Departamento de Interpretación del Institut del Teatre de Barcelona.

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Nina (impresionante Gal·la Sabaté) se encuentra en un apartamento de Moscú en la más absoluta soledad, esperando supuestamente a que Trigorin, su amor, regrese. Pero él ha regresado con su antigua amante, Irina, (voz en off por Patricia Mendoza) madre del frágil, dulce y sensible Konstantin (encantador Jordi Llordella), amigo y enamorado de Nina. Ella ha entregado su juventud a una profesión, la de actriz, en la que no ha tenido suerte, a un amor, el de Trigorin, que no le ha correspondido bien, y ha sido abandonada por su familia. Se siente desilusionada y sumamente triste.

Tras darse cuenta, con mucho dolor, de que Trigorin no regresará a Moscú, Nina visita la casa de Irina, y se reencuentra con Konstantin, todavía enamorado de ella y sin poder asimilar el amor que siente Nina por Trigorin. El pasado regresa a través de los recuerdos compartidos y el dolor crece hasta volverse insoportable.

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Preciosa puesta en escena, fruto del gran trabajo de Joan Rodón en la realización de vídeo, Clàudia Vilà en la escenografía, Maria Domènech en la iluminación, Raimon Molins en el espacio sonoro y Patricia Mendoza en el vestuario. En definitiva, “Nina” es uno de los espectáculos teatrales imprescindibles de la temporada.

“Nina” estará en cartel en Sala Atrium hasta el domingo 4 de junio.

Laura Clemente.

Para más información clica abajo:

Web de Sala Atrium – Información sobre “Nina”

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“L’ànec salvatge”: Saber o no saber la verdad.

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Hemos tenido el placer de ver una gran versión del clásico de Henrik Ibsen en el Teatre Lliure de Monjuïc, “L’ànec salvatge” (“Vildanden“), dirigida por Julio Manrique y adaptada por Marc Artigau, Cristina Genebat y el propio Julio Manrique.

Ibsen, uno de los dramurgos más relevantes de la historia, fue un gran crítico de la cerrada sociedad noruega de finales del siglo XIX. “Vildanden” [L’ànec salvatge] se publicó el 1884, tras el gran revuelo que había causado “El enemigo del pueblo”, y se estrenó el 9 de enero en Den Nationale Scene de Bergen (Noruega). Luego viajó a Berlín (1888), Londres (1894)… A España llegó en 1982, con adaptación de Antonio Buero Vallejo, dirigida por José Luis Alonso. Existen diversas adaptaciones al cine. Destacamos la versión inglesa de Henri Sagran protagonizada por Jeremy Irons y Liv Ullmann.

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La puesta en escena de la actual versión en el Teatre Lliure es impecable (gran trabajo de escenografía de Lluc Castells asistido por Mercè Lucchetti y de Marc Artigau como ayudante de dirección). El pianista Carles Pedragosa nos deleita con su música, pues en esta obra le tenemos actuando en directo (composición y arreglos del mismo Pedragosa), como también le pudimos disfrutar hace pocos días viendo “Jane Eyre: una autobiografía” en el Lliure de Gràcia.

Hialmar (impresionante Ivan Benet), es un joven fotógrafo padre de familia, casado con Gina (gran Laura Conejero,  idónea para el papel) y con una encantadora y frágil hija Hedvige (sorprendente Elena Tarrats). Forman la familia Ekdal junto el abuelo, padre de Hialmar. Un día, Hialmar es invitado a la boda del poderoso Sr. Werle (grande, cómo no, Andreu Benito) con la joven y encantadora Soerby (talentosa Miranda Gas), y se encuentra con Gregor, hijo de Werle (Pablo Derqui, como pez en el agua en este personaje lleno de matices).

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La revelación de un secreto de su padre despierta en Gregor, que no se siente feliz y cuya relación con su progenitor y amo de la empresa donde trabaja no es nada buena, una ansia de búsqueda de la verdad, pero no tiene en cuenta que Hialmar y Hedvige, las personas más afectadas, al ser tan sensibles, pueden reaccionar de la forma más inesperada. Y mientras, en el sotano de la familia Ekdal hay un pato salvaje encerrado junto a otros animales, apartado del bosque, su habitat natural.

Algunos de los grandes temas de Ibsen figuran en la obra: la apariencia respetable de la burguesía que esconde sus miserias, la corrupción, el poder del dinero, la decrepitud,  los secretos de familia, la fragilidad de los niños en el mundo de los adultos, todo ello conforma una obra coral donde los actores y actrices encajan como en un puzzle y nos conducen hasta el gélido desenlace final.  La figura del doctor Relling (gran Jordi Bosch), el amigo de familia que pone un punto de cordura en la caótica familia (genial actuación de Lluís Marco como el viejo Ekdal, el ex socio de Werle arruinado por él y desterrado a sus devaneos de antiguo cazador).

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Impecable trabajo de Julio Manrique en la dirección. El resultado es una obra inmensa que ha dado mucho de que hablar, una de las perlas de esta temporada teatral catalana que está siendo de muy alta calidad.

“L’ànec salvatge” estará en el Teatre Lliure hasta el domingo 9 de abril y esperamos que regrese pronto a la cartelera barcelonesa.

Ignasi y Laura.

Para más información clica abajo:

Web del Teatre Lliure – Información sobre “L’ànec salvatge”

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“Molt soroll per res”: Eternamente enamorados de Shakesperare.

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En el Àtic22 del Teatre Tantarantana se puede ver estos días una adaptación de “Molt soroll per res”, inmarchitable comedia de William Shakespeare, adaptada en esta ocasión a una puesta en escena casi minimalista como corresponde al espacio donde se representa.

Con tan solo 4 personajes en el escenario, interpretados de forma entregada por Anna Bertran, Eloi Gomez, Oscar Romera y Marantònia Salas (Cia Amyralira), el espectáculo va al hueso de la obra; esto es, las vicisitudes amorosas de 2 parejas, incomunicaciones, equívocos, malentendidos, rupturas y reconciliaciones, mostradas de forma ligera y alegre (la mayor parte del tiempo), con el ingenio textual propio del gran bardo inglés.

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Siendo un trabajo de pequeño formato, cabe destacar la manera tan inteligente y francamente divertida o incluso poética en que se utilizan los pocos medios escénicos que vemos: una simple bolsa de plástico, unas velas artificiales, unas sombras proyectadas por detrás de un gran paraguas blanco… Debemos achacar buena parte del mérito de ello a la ajustada dirección de Gemma Sangerman.

También queremos destacar la hermosa traducción al catalán de Salvador Oliva que pone en solfa todos los matices y juegos de significados del texto original, añadiendo más profundidad a los 4 personajes en escena, y otorgando si cabe un mayor protagonismo a las intérpretes femeninas. En este sentido, constatamos una vez más la imperturbable modernidad de la obra shakesperiana, siempre adaptable a los tiempos actuales en cualquier formato que uno pueda imaginar.

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Son trabajos como éste los que dan auténtico músculo cultural a una ciudad como Barcelona. Felicitamos a todos los participantes en este espectáculo que nos ha hecho pasar un gran rato y nos ha hecho recordar una vez más por qué estaremos eternamente enamorados de Shakespeare.

“Molt soroll per res” se puede ver hasta el próximo 2 de abril, aunque esperamos que se prorrogue o se vuelva a representar en el futuro. Os recomendamos encarecidamente que no os la perdáis.

Ricard.

Para más información clica abajo:

Web del Teatre Tantarantana – Información sobre “Molt soroll per res”

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“Yerma”en el Akadèmia: La riqueza de lo simbólico.

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El clásico de Federico García Lorca en el Teatre Akadèmia, adaptado por Marc Chornet y Ana María Ricart, con dirección del primero, es sin duda una de las apuestas seguras de la temporada. Nos ha gustado especialmente esta versión por la gran actuación de su protagonista, una Alba José que logra dar muchos matices al personaje de Yerma; la esposa atenta y enamorada de Juan (Martí Salvat), que paulatinamente va cayendo en la desesperación por no quedarse embarazada, pasando por diversos estados anímicos representados simbólicamente con ayuda de los diferentes elementos escenográficos (la arena, el agua, los árboles…)  y corales (las amigas, las brujas, los hombres) en lo que es el gran acierto de la obra: la ingenuidad del principio, el enamoramiento puro e inocente del marido, la ilusión por quedarse embarazada, la alegre espera de la vuelta de Juan al término de la jornada, todo ello representado por un dormitorio conyugal iluminado y alegre, todas esas emociones amables y plenas, van desvaneciéndose de modo insidioso,  dejando entrever primero  una leve envidia por la vecina que se queda embarazada,  una creciente inquietud esperando al marido,  un leve atisbo de infidelidad cuando aparece en la escena Victor, amigo de la familia (Xavier Torra), otro labriego del que Yerma intuye tal vez una virilidad que no encuentra en su esposo…. Y así, entre el anhelo de la maternidad, las habladurías de las vecinas, el creciente malestar  de Juan que sospecha una infidelidad de Yerma (la honra, ese concepto de raíces míticas tan presente en la obra de Lorca), se va gestando la tragedia.

Como decimos, la ilusión de los primeros tiempos del matrimonio da paso a la frustración y al resentimiento hasta la tragedia final.

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El ambiente de la Andalucía rural de antes de la Guerra Civil queda perfectamente representado: nos ha encantado el diseño del espacio de Laura Clos en que los propios actores y actrices a modo de campesinos van sembrando el campo y haciendo crecer los olivos, las escenas nocturnas de baile con un macho cabrío simbolizado por Víctor, la brujería de la vieja alcahueta (magnífica Isabel Soriano), con el dormitorio de Yerma, desamparado y vacío en el centro del escenario. La amistad representada por María (Ariadna Fígols) y las demás muchachas, siempre junto a Yerma, aunque se adivina que no consiguen aliviar su sufrimiento…

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Un clásico representado con rigurosidad y plasticidad que nos ha encantado y recomendamos con entusiasmo. La obra se representa hasta el 2 de abril.

Ignasi y Laura.

Para más información clica abajo:

Web del Teatre Akadèmia – Información sobre “Yerma”

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“Odisseus”: Simbiosis con el escenario.

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Pocas veces hemos asistido como hace unos días en la Sala Beckett a una conjunción tan perfecta de una obra con su puesta en escena y con la propia sala. Cuando uno piensa en la “Odisea” de Homero le viene a la cabeza un lenguaje arcaico, un ritmo narrativo ajeno y distante. El trasfondo ingenioso y sutil de los clásicos queda envuelto en esa nebulosa de ajenidad y muchas veces no nos permite apreciar con justicia esas colosales narraciones patrimonio de la humanidad.

La versión de la compañía Teatre Tot Terreny, de Pau Matas, Oriol y Quimet Plà, con dirección de este último en la Sala Beckett, en cambio, logra con creces llegar al espectador.  Ya para comenzar con el cautivador escenario de la Sala Beckett, esas paredes descascarilladas, ese aire como desangelado de pabellón industrial reconvertido le quedan como un guante a la obra.

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La amplitud de la Sala permite que las épicas batallas entre aqueos y persas se desarrollen con pasmoso realismo. Las escenas de Penélope acechada por sus pretendientes, Ulises sufriendo ante los envites de las sirenas, o la plástica y brillante lucha con Polifemo, constituyen una pieza que nos ha deleitado.  El espectacular efecto sonoro de la orquesta de Marc  Giró, Pau Matas, Miquel Perez, Celia Rovira y Aina Valles, se erige como un muy acertado hilo conductor de la obra, a la que su director logra con creces imponer un ritmo trepidante y ágil.

La soberbia interpretación del conjunto de actores y actrices y la riqueza de recursos de la representación, con muñecos articulados, escenas de lucha con brillante coreografia, danza, cantos, y la gran cantidad de intérpretes, nos permiten señalar la obra como uno de los hitos de la temporada y sólo nos queda lamentar que sólo se represente hasta el 8 de enero.

Ignasi y Laura.

Para más información clica abajo:

Web de la Sala Beckett/Información sobre “Odisseus”

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“Les males persones”: El clásico de Schiller en El Maldà.

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Nos ha sorprendido gratamente El Maldà con esta versión del clásico de Schiller “Die Räuber”, traducido aquí libremente como “Les males persones“, escrita y dirigida por Carles Maiol. 

Una de las historias clásicas del romanticismo alemán,  paradigma del movimiento artístico Stürm und Drang, y a su vez uno de los temas universales desde Caín y Abel, la obra nos presenta el cruel enfrentamiento entre los dos hijos del conde Max von Moor (Carles Gilabert); la lucha fraticida entre el menor, Franz (Pep García Pascual) y el primogénito Karl (Santi Monreal). El hijo mayor y heredero legal del conde, que ha partido a estudiar a otra ciudad, se ve compelido primero  a la clandestinidad y después a la delincuencia a causa de las deudas contraídas. Así que el hijo menor se ve libre del heredero y decide intentar aprovechar la circunstancia para intrigar contra él: hacerse con el título y el patrimonio de su padre, ayudado por Hermann (Pau Ferran), enamorado de Amalia (Ester Cort), que a su vez ama a Karl.

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La compañía Parking Shakespeare capta perfectamente la esencia romántica de la obra, con una gran y precisa  actuación coral.  El anciano padre, un apabullado y entristecido Carles Gilabert, asiste a las intrigas de Franz y vive con dolor la ausencia primero y supuesta muerte después de Karl.

Nos ha parecido un mérito enorme atreverse con uno de los clásicos del romanticismo alemán en un espacio de pequeño formato, con un resultado excelente y muy creíble. Carles Maiol ha sabido plasmar con acierto, ayudado por el talento de los actores y actrices que forman esta rigurosa compañía, los conflictos que planteó Schiller en su su obra y que nos remiten igualmente al autor que da nombre a la compañía: envidia, ambición, amor, lealtad, culpa, pasión, engaño… son las cartas de presentación de esta obra que nos evoca una época, la de finales del siglo XVIII, en que los avances científicos se enfrentaban al mundo antiguo, como en la obra se enfrentan pasión y razón, el carácter calculador y frío de Franz con la vitalidad desatada de Karl, que vuelve de su refugio en el bosque, cual el shakesperiano Falstaff, a reclamar lo que no debió serle arrebatado, el amor de su padre y de Amalia.

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La obra se representará en El Maldá hasta el 29 de septiembre, así que si queréis disfrutar del clásico debéis apresuraros.

Ignasi y Laura.

Para más información clica abajo:

Web de “Parking Shakespeare”

Web de El Maldà

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“Romeu i Julieta”: Clásico natural.

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La dificultad que tiene la representación de los clásicos es la tentación de caer en el anquilosamiento y la declamación, errores que crean una barrera entre el escenario y el público, de modo que éste se aleja indefectiblemente de la historia, la contempla como algo ajeno, alejado y pasado de moda.

Pues bien, en esta ocasión la adaptación de Marc Chornet y Anna Maria Ricart, producida por Projecte Ingenu con dirección de Chornet,  no cae en ninguno de esos errores.

Nos ha sorprendido gratamente la extraordinaria fluidez imprimida a la representación, el desparpajo con el que la compañía se ha volcado en la interpretación del clásico y el magnífico resultado obtenido.

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La escenografía minimalista de Laura Clos, que ha optado por un espacio modular donde una estructura metálica cumple funciones de alcoba, de escenario dentro del escenario,  de muro o de torreón, así como el vestuario vagamente fabril de la misma Laura Clos, contribuyen a la credibilidad de la obra, que huye de toda grandilocuencia para presentarnos unos personajes muy humanos, con un punto caricaturesco en los personajes de la madre y la nodriza de Julieta, interpretados por hombres.

Nos han gustado también mucho las coreografías de Víctor Rodrigo, como las de la escena de la fiesta de los Capuletos o la de la lucha entre Benvolio y Tibalt.

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Deliciosa ha sido la caracterización como mujeres, siguiendo la tradición shakespiriana,  de Martí Salvat, fantástico en su papel de Lady Capulet, madre de Julieta, y de Toni Gullemat en el papel de nodriza.  Igualmente la lucha entre los Montagut capitaneados por Benvolio (Alba José)  y los Capuletos capitenados por Tibalt (Marti Salvat).

E impecables, frescas y apasionadas son las interpretaciones de Clàudia Benito (Julieta), Carlos Cuevas (Romeu) y Rosa Serra (Mercucio). También están muy acertados Jordi Llordella en el papel del padre de Julieta y las actrices Roser Tapias y Neus Pàmies en sus múltiples papeles.

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La ciudad de Verona es el escenario de esta enconada lucha entre clanes, lucha a la que el príncipe (Roser Tapias) pretende poner orden, sin demasiado éxito a pesar del exilio forzoso de Romeo.  Y en medio de las lealteades de clan, el amor de dos adolescentes brilla con luz propia y vence a los huecos prejuicios. La escena final del simbólico entierro de los amantes de Verona, es también símbolo de la superación del odio.

La obra estará en La Seca Espai Brossa hasta el 12 de junio y es una ocasión irrepetible de disfrutar de una versión del clásico fluída, creíble y encantadora.

Actualización: “Romeu i Julieta” regresan a La Seca Espai Brossa del 7 de diciembre de 2016 al 8 de enero de 2017.

Ignasi y Laura.

Para más información clica abajo:

Web de La Seca Espai Brossa/Información sobre “Romeu i Julieta”

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