Archivo mensual: noviembre 2018

“Hamlet/Segismundo”: Encuentro entre dos mitos universales.

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Hemos tenido el placer de ver “Hamlet/Segismundo” de Cia Ensemble y Cia La Salamandra, con dramaturgia y dirección de la escritora venezolada afincada en Cataluña Loredana Volpe, en el Teatre Eòlia de Barcelona.

Dos mitos del teatro universal se dan cita en un escenario desolado, cubierto únicamente por un plástico y un par de celdas construídas, en un delicioso efecto visual, a base de proyectar luces verticales verdes a modo de barrotes, rodeando cada una de las mazmorras a uno de los dos protagonistas.

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Si a veces esos intentos de revisitar los mitos teatrales a base de nuevas lecturas, nuevas situaciones o personajes, chirrían un poco y se notan artificiales y en ocasiones vacuos, nada de eso hemos visto en esta representación; al contrario, unir en un extraño triángulo amoroso a Segismundo, Hamlet y Ofelia aparece casi como una culminación lógica a las torturadas vidas de los personajes, a las crueles pruebas a las que sus familias les someten y  a su particular relación con el padre. Segismundo (Alberto Trejo) encerrado por su padre el rey de Polonia por miedo a que se cumpliera la profecía de un oráculo, no es por tanto muy diferente a Hamlet, (Pol Forment) que vive obsesionado por la idea de vengar a su padre, rey de Dinamarca, asesinado por su tío. Y el hilo conductor es Ofelia (Núria Llausí), a quien Segismundo seduce  traicionando a su amigo.  El tema de la mujer mancillada, que está presente tanto en la obra de Shakespeare como en la de Calderón (recordemos a Rosaura) , nos es presentado con toda su crudeza, como la voluntad de posesión de Segismundo (muy acertada la referencia escénica a Schopenhauer como teórico del machismo)  al que no le importa traicionar a su amigo de infancia.

Es una obra densa, en la que en un escenario minimalista asistimos no sólo a las reflexiones torturadas de los dos protagonistas, a la cárcel mental y física en que se han visto recluídos, sino también a su lucha despiadada y descarnada,  a su traición y a la rivalidad por Ofelia.

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La obra se representará hasta mañana domingo 25 en la Sala Eolia.

PROS DE LA OBRA: La unión de dos clásicos en el escenario con un resultado acertado y de gran riqueza interpretativa. Gran trabajo de Loredana Volpe (que aparte de la dramaturgia y dirección de la obra también se encarga de la iluminación y el diseño gráfico y colabora en el diseño y confección del vestuario), del trío de actores, de Núria Llausí en la música y espacio sonoro (posee una bellísima voz), de Javier Sanagustín en la escenografía y en el diseño y confección del vestuario y de Xavier Pàmies en la asistencia de movimiento.

CONTRAS DE LA OBRA: Tal vez el intento de unión de los diferentes planos de relación (la obra evoca la interacción literaria, otro plano onírico y un tercer plano metateatral)  que a nuestro gusto queda sólo esbozado.

Ignasi y Laura.

Os dejamos un enlace a la web del teatro:

Web del Teatre Eòlia-Información sobre Hamlet/Segismundo

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“inFAUST”: Impacto visual en el Akadèmia.

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La tragedia eterna de Fausto, aquel personaje arquetípico tan insatisfecho con su vida y sediento de sabiduría y poder, a quien ni el diablo pudo satisfacer -plasmado por el genio de Goethe que lo convirtió en el clásico por excelencia de las letras alemanas-, nos es presentado -en coproducción con el Teatre Akadèmia– por la siempre interesante compañía Projecte Ingenu (Yerma, Romeo i Julieta, La tempesta), de la que ya nos esperábamos un espectáculo de calidad.

La adaptación de Anna Maria Ricart que toma para esta versión algunas de las escenas más memorables de las dos partes del Fausto de Goethe nos ha parecido muy acertada y fluída, bien hilvanada y con el mérito de haber resumido lo esencial de una obra tan monumental.  Si a ello se aúna  la maestría habitual de Marc Chornet, el director de la obra, el resultado debía ser bueno.

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Lo más destacable de esta versión es su audacia visual (Alfonso Ferri en el diseño de proyecciones), que huye del clasicismo para adentrarse en interesantes juegos escénicos y de luz (Laura Clos y David Bofarull), sonoros (Pol Queralt) y de vestuario (Marta Rafa), que logran darle a la obra un aire preciosista y poco convencional. El melancólico Fausto (Toni Guillemat) de la primera escena, un Fausto envejecido y desesperado, seducido por un Mefistofeles interpretado por una actriz  (Neus Pàmies), que capta perfectamente la esencia más traviesa  que maligna  de ese diablo creado por Goethe, da paso a un Fausto más determinado que acepta los retos que le pone el diablo, al que incluso acaba apremiando. El aprendizaje de Fausto en la lucha contra el hermano de la chica a quien el diablo ayuda a seducir, ante el Emperador (Cristina Arenas)  a quien Mefistófeles  ayuda con sus problemas económicos, todo es una maravillosa e intimista alegoría de la ambición humana y de la voluntad de poder, de la seducción y del dominio.

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PROS DE LA OBRA: Sin duda alguna, el planteamiento visual de la obra que actualiza de modo magistral el mito de Fausto, así como la gran interpretación de Toni Guillemat, Neus Pàmies, Martí Salvat (muy divertido en sus diversos papeles; uno de ellos recuerda al conejo de “Alicia en el País de las Maravillas”) y Roser Tapias (Margarita y otros personajes).

Argumentalmente, nos ha llamado mucho la atención el efecto bucle en los diálogos, como si se fuera adelante y atrás en el tiempo. Aquí hemos encontrado otra referencia de la Alicia de Lewis Carroll.

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Destacamos también la deliciosa música a cargo de Neus Pàmies, el original vestuario de Marta Rafa, la impactante fotografía de David Ruano, el efecto futurista de OMEN en vídeo y en definitiva, el excelente trabajo del equipo artístico al completo.

CONTRAS DE LA OBRA: No apta para quien guste de planteamientos más clasicistas.

La obra estará en el Akadèmia hasta el 25 de noviembre.

Ignasi y Laura.

Os dejamos un enlace a la web del teatro:

Web del Teatre Akadèmia – Información sobre “inFAUST”

Adjuntamos el podcast de ivoox correspondiente a la entrevista a los actores Roser Tapias y Martí Salvat, de la compañía Projecte Ingenu:

Podcast del programa Ona Cultural de 3 de noviembre – entrevista a Roser Tapias y Martí Salvat de Projecte Ingenu

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