Archivo mensual: abril 2016

“Simon Boccanegra” en el Gran Teatre del Liceu 26/04/16: Excelentes voces.

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Simon Boccanegra” de Giuseppe Verdi (Le Roncole, Parma, 1813) fue un fracaso en su estreno en el Teatro de La Fenice de Venecia. Corría el año 1881 y el compositor, ya rico y famoso, no estaba muy motivado para componer por encargo, como fue este caso. Así pues, sea porque el Maestro no andaba en sus días de máxima inspiración, sea porque el público cada vez le exigía más, la ópera no funcionó. Sin embargo, el compositor perfeccionista y sabedor de que el texto era de los grandes, la revisó con correcciones haciendo que a día de hoy sea considerado uno de los títulos más memorables de Verdi.

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El Liceu de Barcelona representa estos días la versión revisada con tres repartos alternativos. En el de ayer la cosa tenía una motivación adicional: escuchar de nuevo al tenor, ahora barítono, Plácido Domingo (Madrid,1941). Domingo está celebrando estos días el 50 aniversario de su debut en el Teatre de la Rambla donde se han organizado eventos paralelos para dicha celebración y, obviamente, sobran las presentaciones. En el programa especial de mano alguien comenta que es un“Superman” de la escena. A sus 74 primaveras,ha batido todos los records imaginables y por imaginar, tiene más de 150 roles en su repertorio de todos los tintes y colores, es un habitual de los teatros más prestigiosos y un eterno etcétera que reclamaría toda una enciclopedia. Pero más allá de la leyenda viva y del público absolutamente entregado al artista, cabe preguntarnos por el resultado de este Simon.

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A nivel vocal, el reparto es brillante. Así pues Ramón Vargas (en el rol de Gabriele), Davinia Rodríguez (en el papel de Amelia) y Ferruccio Furnaletto (Fiesco) brillan en potencia y calidad dando una demostración artística excelente. En lo que respecta al coro, sigue subiendo el nivel dejando entrever el trabajo que la directora Conxita Garcia está realizando. En cambio, Massimo Zanetti, en la dirección musical, no estuvo a la altura. Faltaba pasión y se puso en extremo al servicio de los cantantes al reducir a mínimos la intensidad. Un error típico en los directores algo atemorizados ante las estrellas. La orquesta no tuvo, sin duda, su mejor día. Y fue criticada con razón la moderna, insípida y que nada aporta, dramaturgia de José Luis Gómez, empeñado en reformar lo inreformable.

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Capítulo a parte, don Plácido. Venía de recibir palos en el MET de Nueva York donde ha estado cantando estos días el mismo rol. Sin embargo, el cantante es único. De voz inconfundible, mide los esfuerzos, regula la intensidad y sabe perfectamente cuando debe dar lo máximo. Dominio absoluto de la escena y el papel. Ejerce de director sin proponérselo. Todo un lujo. Decía el NY Times que debería pensar en su retiro. Nada más lejos de la realidad. Ofrece mucho y muy bueno. Dicen que volverá con “Thaïs” (Massenet). Nunca se sabe pero siempre nos deja un recuerdo imborrable. Último round el próximo viernes 29, de nuevo con el cantante veterano. Imprescindible.

Jordi Martínez.

Para más información clica abajo:

Web del Liceu

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RECOMENDACIONES PARA EL SANT JORDI 2016:

Como viene siendo habitual desde que empezamos con nuestro blog, aprovechamos la diada de Sant Jordi/Día el libro para haceros algunas recomendaciones editoriales. Esperamos que os pueda ser útil para escoger un libro en una jornada tan señalada para el mundo de la cultura como esta.

FICCIÓN:

“Jazz para el asesino del hacha” de Ray Celestin. Ed. Alianza.

El inspector Michael Talbott persigue a un singular asesino en serie que utiliza una hacha como arma homicida. ¿Su mayor peculiaridad? El criminal parece ser todo un gran aficionado al jazz. Basada en un hecho real, una novela negra adictiva y tremendamente bien escrita.

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“Marley estaba muerto” de Carlos Zanón. Ed. RBA.

Premio Dashiell Hammett 2015, la última novela del escritor barcelonés es un nuevo ejemplo de su maestría en el género negro. En la actual Barcelona, varios personajes deambulan sin rumbo compartiendo las calles sin lustre de una ciudad que ha dejado de pertenecerles.

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“Y Dios irrumpió de buen rollo” de Román Piña Valls. Ed. Sloper.

En el principio de esta novela, la monja Eulalia pide la intervención divina para arreglar el desbarajuste de la política española en general, y muy particularmente la odisea independentista impulsada desde Cataluña por Artur Mas. De ahí en adelante, la afilada prosa del escritor mallorquín Román Piña Valls traza una historia que resulta ser tan sarcástica como incómoda, haciendo que nos cuestionemos nuestras propias posiciones ideológicas.

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“Lladres” de Joan Todó. Ed. Labren Ediciones.

Una colección de relatos en catalán que nos ha deslumbrado. Todó nos habla, a través de sus muy trabajados y matizados relatos, del engaño; ese que a veces nos procuran los demás, pero también el autoengaño que utilizamos como muleta indispensable para seguir adelante y poder evadirnos así de una realidad tediosa o incluso dolorosa y abyecta.

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“L´amor fora de mapa” de Roc Casagran. Ed. Sembra Llibres.

Roc Casagran, después del éxito de “Ara que estem junts” y de la preciosa versión del “Llibre de les bèsties” de Ramon Llull con ilustraciones de Aitanta Carrasco, publica esta novela llena de belleza donde el lector puede viajar hacia las emociones más profundas, a partir de la historia de tres treintañeros que tratan de sobrevivir a la crisis. La narración incluye catorce poemas musicados por Mireia Vives y Borja Penalva.

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“Cuentos populares mexicanos”  Recopilado y reescrito por Fabio Morábito. Ed. Siruela.

A partir de una cuidada y exhaustiva investigación de los relatos de tradición oral más representativos de México, el narrador y poeta Fabio Morábito reúne y reescribe 125 cuentos populares. Un gran trabajo que transporta al lector a lo largo de siglos de literatura a través del territorio mexicano. Una antología imprescindible.

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LIBROS INFANTILES Y JUVENILES:

“Abelles, cucurbites i els petits felins” de Montserrat Serra y Xavier Solano, con ilustraciones de Subi. Ed. Promarex Ediciones.

Continúan las aventuras de La Colla del Raval, en esta ocasión en torno a dos escenarios: la ciudad y un pueblecito de Cataluña. Las abejas que están en peligro de extinción y unos gatos que viven felices entre la naturaleza. Una historia que fascinará a padres e hijos.

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“¿Dónde estás?” De Marta Pérez Sierra con ilustraciones de Pitu Álvarez. Ed. SD Edicions.

Emilio quiere visitar a su primo Guillermo. Tiene que madrugar para tomar un taxi que le lleve al aeropuerto, pero se duerme y no lo consigue. A partir de ahí, surgen unas dificultades que Emilio ha de ir superando. Una gran recomendación para los más pequeños.

PORTADA

“El gegant Mitjafava”, de Empar Ferrer, ilustrado por Mar Llobell. Ed. Edicions del Bullent.

A los naturales de El Poble Nou de Benitatxell  se les llama”mitjafava”. Ésta es la historia de Ximo, que de tan pequeño que era le llamaban Ximet, el gegant mitjafava. Un héroe con buen corazón en medio de una sociedad llena de injusticias. Un relato mágico y realista a la vez. Otro libro imprescindible para aficionar a los niños a la lectura.

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NO FICCIÓN:

“Confessions d´un culer defectuos” de Sergi Pàmies. Ed. Empuries.

Una mirada original e irónica (como no podía ser de otra forma tratándose de Sergi Pamies) además de desdramatizadora, sobre el hecho de ser seguidor de un equipo de fútbol como el FC Barcelona. Más que necesario para todo culé que se precie, e incluso para seguidores del fútbol o el deporte en general.

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“Estrellas negras” de Ryszard Kapuscinski. Ed. Anagrama.

Editorial Anagrama rescata dos libros anteriores a las obras más conocidas del genio polaco, situados en una África de principios de los sesenta, focalizando su atención en colonos decadentes y mítines políticos en un ambiente de renacida libertad. Kapuscinski recorría aquellas tierras con poco dinero en el bolsillo, y describe con su habitual maestría aquel mundo, como hizo en su posterior y celebrado libro “Ébano”.

CR110_Estrellas Negras.inddPOESÍA:

“Fénix” de Alicia Rodríguez. Ed. 66rpm.

Ya os hemos hablado de este libro y de su autora en recientes entradas. Afirmar una vez más que es un poemario precioso que vale la pena leer y releer con atención.

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“Neu Negra”  de Marc Romera.  Ed. LaBreu Edicions – Colección Alabatre.

El prolífico escritor Marc Romera, uno de los favoritos de nuestro blog, repite con LaBreu (una editorial muy relevante para la cultura catalana actual) para hablarnos de la ausencia-presencia en nosotros de aquellos que ya se han ido, de la muerte y el luto desde una perspectiva diferente, con su hermosa y singular manera de crear versos.

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CÓMIC:

“Aquí vivió: historia de un desahucio” de Isaac Rosa y Cristina Bueno. Ed. Nube de tinta.

A través de la mirada de una adolescente, el escritor Isaac Rosa descubre el sufrimiento de las víctimas de los desahucios y reivindica el papel de quienes luchan contra ellos, como las plataformas de afectados por la hipoteca. Primera incursión en el cómic del escritor y periodista Isaac Rosa, en colaboración con la dibujante Cristina Bueno.

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“Daredevil: Born Again” de Frank Miller y David Mazzucchelli. Ed. Panini.

Coincidiendo con la próxima visita de Frank Miller al Salón del Cómic de Barcelona, Panini reedita algunas de sus obras más destacadas para Marvel, entre las que destaca “Daredevil: Born Again”, tomo que abarca un arco argumental de la serie Daredevil en el que el superhéroe ciego caía en el más oscuro de los pozos, víctima de una trama urdida por su peor enemigo Kingpin, para renacer después de sus cenizas. El apasionante guión de Miller junto con el expresivo y elegante dibujo a cargo de  David Mazzucchelli, auspiciaron una de las obras más destacadas del genero superheróico.

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“El día que murió Sergio Algora” de Jose Liñán: Poesía entre el desgarro y la celebración.

Decía Nacho Vegas que a veces un hecho concreto y puntual puede desencadenar un canción o un poema. Algo así le debió pasar a Jose Liñán Navarro (Tarrasa, 1974), cuando se enteró de la muerte de Sergio Algora, miembro de la banda de pop El niño gusano. Desencadenó un puñado de poemas de tintes intimistas y muy personales que tituló, al igual que uno de sus poemas, “El día que murió Sergio Algora”.

Escribir poesía y además publicarla supone un ejercicio de riesgo y valentía no al alcance de cualquiera.La poesía es muy exigente, quizás más que la prosa, y las críticas puede que más agresivas. Por ese motivo, “El día que murió Sergio Algora” tiene doble mérito: la valentía y la calidad del trabajo.

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Poeta novel afincado en Rubí, Algora ha conseguido con su poemario una de esas pequeñas maravillas que,como algunas cosas en la vida, te encuentras casi por casualidad, en este caso, en un rincón de una librería. Muerte pero sobre todo vida se dan continuamente la mano en unos poemas desgarradores, como si pidieran auxilio en ocasiones, o como pequeñas celebraciones en otras. Poemas que surgen desde lo más profundo. Una vez más una persona sencilla, sin pretensiones, sorprende con un trabajo que merece que nos acerquemos a él sin prejuicios, para descubrir un mundo alegórico y lleno de detalles. Quizás entonces encontremos algo más de nosotros mismos también.

El autor ha girado por diversos locales de la geografía estatal recitando su libro. Un experiencia spoken-word que resulta ser plenamente gratificante para los que participan en ella .

En suma, un libro de poemas que recomendamos muy especialmente para este inmimente Sant Jordi 2016.

Jordi Martinez.

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Entrevista con Alicia Rodríguez: “Fénix” es un libro sobre la esperanza y la necesidad de volver a levantarse.

Tal y como habíamos prometido en la reseña que sobre su libro de poemas hicimos hace unos días, aquí tenéis el resumen de nuestro encuentro/entrevista con Alicia Rodríguez.

Nos citamos con Alicia en la terraza de un bar de la Plaza de la Virreina en el barrio de Gràcia, donde reside. Mientras espero, recibo un mensaje de ella advirtiéndome que llega con cierto retraso debido a que una reunión donde ha estado se ha alargado más de lo previsto. No importa; lo cierto es que el tiempo es de lo más agradable, y estar sentado en una terraza de Gracia tomándose una caña y curioseando un periódico no es precisamente una situación en la que uno tenga que impacientarse por nada. Cuando por fin aparece, lo hace con una sonrisa franca y amable, y dando mil disculpas por su retraso. Hay algo en su expresión que te hace sentir confiado y cómodo al instante. Alicia es una persona con muchos frentes abiertos al mismo tiempo en su calidad de promotora, periodista y, ahora, escritora, y yo solo puedo agradecerle que haya podido dedicarnos un tiempo. La conversación fluirá con agilidad. Hay muchos temas sobre los que queremos interrogarla. Lo que podéis leer a continuación, en realidad, no es más que un resumen de los muchos asuntos que irán surgiendo a lo largo de la charla.

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Foto por Desi Estévez

-Empecemos con tu recién publicado libro de poemas. El pasado martes 12 estuvimos en la fiesta de 5º aniversario de 66 rpm, la editorial que ha editado el libro y que, está claro, mima mucho (en el mejor sentido) a sus autores. Aunque la mayor parte de ellos han publicado trabajos que tienen un vínculo más o menos explícito con el mundo de la música, hay excepciones como es tu caso. El libro se llama “Fénix”. ¿A qué hace referencia este título?

Obviamente, cuando pensamos en un Fénix nos viene a la cabeza algo que renace de sus cenizas, que se vuelve a reencarnar. Esa es la idea que plana sobre todo el libro: la necesidad de volver a empezar, de encontrar nuevas salidas, luz y esperanza. Los poemas tienen un rastro obvio de melancolía, pero van siempre en esa dirección de volver a levantarse. Es ante todo un gran homenaje a todos aquellos, familiares, amigos, compañeros, que en tiempos de dificultades y contra viento y marea siguen luchando.

-¿La poesía ha formado parte siempre de tu vida? ¿Los poemas del libro llevan tiempo gestándose o los has creado en un periodo más o menos concreto?

Respecto a la primera pregunta, honestamente no. Es decir, no como escritora, aunque haya podido leer más o menos poesía. Los poemas surgen en un periodo que abarca el último año aproximadamente, o sea que se puede decir que son el reflejo de cosas que he tenido la necesidad de sacar de dentro en este instante de mi vida. En principio no tenía claro siquiera si los quería publicar realmente, pero algunos amigos, como Nacho Vegas, me animaron a hacerlo después de leerlos. Además, a Nacho tengo que agradecerle, de nuevo, que haya escrito un precioso prólogo para el poemario. La espoleta final fue cuando Alfred Crespo y May, de 66 rpm, me dicen que están dispuestos a editar el libro, cosa que, obviamente, me ha hecho mucha ilusión.

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Foto por Desi Estévez

-¿Podrías decirme algunos poetas que te hayan influenciado o que, por lo menos te gusten especialmente? ¿Quizá alguna recomendación para el inminente Sant Jordi/Día del libro?

Hay una antología de escritoras de la generación beat (“Beat attitude: Antología de mujeres poetas de la generación beat” publicado por Bartleby Editores) que acabo de leer y que me ha encantado. Cuando se hace referencia a dicha generación siempre se tiene presente a nombres como Kerouac, Burroughs, Ginsberg, pero raramente se habla de mujeres como Elise Cowen o Joanne Kyger, que también formaron parte de ella, algunas con tanto talento o más que los escritores antes mencionados. También me gusta mucho el poeta asturiano Ángel González, perteneciente a la generación del 50. Igualmente, tengo que mencionar a Gil de Biedma. Y claro, tengo muy presentes siempre a poetas como Baudelaire, Rimbaud… En prosa, hay escritores como Javier Pérez Andújar, Javier Marías o Carlos Zanón, que para mí es un crack de la novela, que siempre me gusta recomendar.

Pasemos a hablar de tu faceta como promotora musical. Llevas en ello mucho tiempo. En tu página de internet, Aliciaweb, podemos ver que has llevado a un gran número de artistas tanto nacionales como internacionales. Desde Kiko Veneno a The Godfathers. ¿Cómo crees que ha evolucionado tu trabajo teniendo en cuenta los veloces cambios de nuestra sociedad, por ejemplo, en el ámbito tecnológico, las nuevas formas de consumir música, y la manera que en general tiene la gente de ver en la actualidad la cultura?

Está claro que las cosas han cambiado muchísimo desde que empecé; en algunos aspectos para bien y en otros no tanto. El consumo de música se ha vuelto algo prácticamente gratuito, algo en lo que, sinceramente, no estoy de acuerdo. Los artistas trabajan duro para sacar un trabajo a la calle y no es justo que no se les pague por ello, al igual que se debe pagar a cualquier trabajador por realizar la tarea que sea. Por otro lado, las nuevas tecnologías e internet facilitan salir, hasta cierto punto, del anonimato, y darse a conocer. Desde el punto de vista de un promotor tienes más herramientas de comunicación; puedes hacer llegar a más gente la información de que, por ejemplo, has montado una gira de un grupo. Por otra parte, existe la idea generalizada de que los músicos ahora viven de los conciertos y que estos se llenan sistemáticamente, pero eso no es cierto. Muchas veces cuesta muchísimo llenar una pequeña sala. Lo que sí triunfa son los festivales, pero esa es otra historia.

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Foto por Desi Estévez

-De artistas que llevas ahora me llama mucho la atención Santi Campos; me gustan mucho las letras de sus canciones. Háblame de él y de algún otro músico que estés promocionando en la actualidad.

A Santi lo pudiste ver en la fiesta de 66 rpm el pasado martes. En principio no tenía previsto actuar pero de forma espontanea acabó haciéndolo y tocó una de las canciones de su último trabajo “Cojones”. Qué te puedo decir; pues que es absolutamente genial, su disco es fantástico y en directo lo da todo. Es alguien que hay que seguir. Al igual que Xebi SF, que me parece otro portento; un músico de enorme talento. A nivel internacional tengo que mencionar a The Cat Empire, una banda australiana ya veterana que lo mezcla prácticamente todo (ska, jazz, funk, rock) y que han sacado su sexto disco en marzo. Han tocado en festivales como el BBK de Bilbao o el Cruïlla de Barcelona con extraordinarias críticas. En noviembre estarán por aquí y podremos disfrutarlos de nuevo en directo.

-Antes has mencionado el tema de los festivales. Tú has trabajado en la organización de varios de ellos y querría que me hablaras de uno en concreto que ya se acerca: el Polifonik Sound.

¿Qué puedo decirte? Es un Festival que me encanta, en primer lugar por su ubicación en Barbastro (Huesca), por lo bueno que es el cartel (este año actúan artistas como Izal, Delorentos, L.A., Miss Cafeina, Egon Soda…), por el buen rollo que se genera en éste, con abonos y precios en general más que asequibles… Creo que esta edición va a ser una gran fiesta. De verdad, si alguno de vuestros lectores no lo conoce, que se acerque a Huesca. Seguro que lo pasan genial.

-¿Crees que existe una cierta burbuja en nuestro país en relación a la proliferación de festivales?

La ha habido, desde luego. Todos lo hemos visto en festivales que han aparecido y desaparecido en poco tiempo. A veces con un par de cabezas de cartel muy populares que querían atraer a un gran número de público descuidando una programación completa hecha con auténtico esmero y cariño. Ha habido excesos claros. Todos recordamos el Summercase en Barcelona, un festival que quería ser algo así como un Primavera Sound II tan solo un mes después que se celebrase el Primavera, pero con un cartel únicamente de grandes nombres, algo muy difícil de lograr tanto desde el punto de vista económico como de programación… Ahora tenemos el Mad Cool en Madrid, una ciudad que sin duda merece un festival así, pero cuyo cartel va dirigido a un público parecido al del Azkena en Vitoria al cual tanto le ha costado consolidarse. Parece que sin querer nos hacemos una competencia casi feroz entre nosotros.

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Cartel del festival PolifoniK Sound 2016

-Ya que estamos con el tema de la música en directo ¿cómo ves la nueva normativa que el actual equipo de gobierno del Ayuntamiento de Barcelona quiere aprobar y que, en principio, facilitaría que hubiera más locales de música en directo, y que los que ya hay no vivan con la incerteza de no tener claro si están cometiendo alguna irregularidad legal que les pueda causar problemas?

Indiscutiblemente es una muy buena noticia para todos los que creemos en la música, o en la cultura en general. Una ciudad como Barcelona necesita de más locales donde se pueda disfrutar de música en vivo, y ponernos, en este sentido, al nivel de otras grandes ciudades europeas. Tener un circuito de salas pequeñas ayudaría, por ejemplo, a que bandas que empiezan se foguearan y curtieran poco a poco en el escenario.

-Finalmente te queremos interrogar sobre tu faceta de periodista musical. Has escrito para muchísimos medios: musicales como Ruta 66, Mondosonoro, Go Mag, Popular 1, Rockdelux, y generalistas como el Periódico de Cataluña o Playboy. Conectando con lo que habíamos mencionado antes de los grandes cambios que ha habido en los últimos años en nuestra sociedad, ¿cómo crees que ha evolucionado el periodismo musical?

Tengo que decir que no especialmente para bien. Hay firmas consolidadas, pero para los que empiezan, y para muchos de los que llevamos en esto tiempo, ha habido una “amateurización” de este trabajo. Casi podemos decir que se puede considerar una especie de hobby. Desde luego no es algo que ocurra solamente en esta ocupación; tiene que ver con una cierta degradación del concepto de trabajo que ocurre en estos tiempos. Por otro lado, estar presente en los medios te ayuda a darte a conocer, a darte visibilidad a ti misma y por extensión, a aquello (discos, giras, festivales) que estés promocionando en el momento.

 Agradecer a May González de 66 rpm, y a la propia Alicia, una vez más, las facilidades dadas para que realizáramos esta entrevista. Así mismo, queremos dar las gracias y felicitar al fotógrafo Desi Estévez por las preciosas imágenes que la ilustran.

Ricard.

Os dejamos con música de Santi Campos, Xebi SF y The Cat Empire:

 

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“Balneari Maldà”: Hilarante cabaret sobre la sociedad (II).

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Desde “Cultura y algo más” esperábamos con expectación la segunda parte del cabaret “Balneari Maldà“, en esta ocasión dedicado a la educación,  Tal y como indica obviamente su título “L’educació“.  Y no nos ha defraudado en absoluto. La compañía Els Pirates Teatre ofrecen un amplio repertorio de piezas cortas, incluyendo gags, baile, mimo, teatro gestual y sátira.

Como en la primera parte (“La identitat“), los intérpretes (Laia Alsina, Queralt Casasayas, Maria Cirici y Bernat Cot, acompañados por la pianista Ariadna Cabiró, directora musical del espectáculo), hacen un trabajo excelente, encarnando a unos personajes muy cómicos. Especial carisma demuestran la divertida consellera, el diplomatico y musical president, el dentista fraudulento y la profesora que va con un bate de beisbol. Las coreografías de Robert González son muy divertidas y originales, combinando a la perfección con la larga experiencia en cabaret de la compañía Els Pirates y el entusiasmo con que realizan todos los números. No es de extrañar que con la calidad de sus funciones, El Maldà haya sido elegida como mejor sala en los XVIII Premis de la Crítica.

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Como ya os comentamos en nuestra entrega anterior, “Balneari Maldà”, dirigida brillantemente por Adrià Aubert, consta de tres partes: “La identitat”, “L’educació” y “El poder”. “L’educació” en principio estará en cartel sólo hasta el 26 de abril, con sesión cada lunes a las 21h y el martes 26 de abril.

Los textos han sido creados por Anna Maria Ricart, Xavi Morató y el mencionado Adrià Aubert, la música compuesta por Llorenç González, la escenografía y fotografías por Enric Romaní, la iluminación por Adrià Aubert, el figurinismo por Maria Albadalejo y en la producción tenemos que mencionar a Marina Marcos Aixalà, Lea Ariet Jelinek (ayudante) y Jorge Mur (técnico).

En El Maldà también están en cartel en estos momentos “Homes foscos“, un thriller musical a partir del universo de Patricia Highsmith, de Clara Peya y David Pintó, y la comedia “Vremya Musei” de Cia Voltäla, hasta el 8 de mayo.

 

Jordi García Cruz y Laura Clemente.

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John Cale en la Philharmonie de París: Gran homenaje a The Velvet Underground.

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París alberga estos días y hasta el próximo día 21 una exposición dedicada a la mítica banda The Velvet Undreground con motivo del 50 aniversario de la publicación del disco debut de la banda, “The velvet underground and Nico”. La muestra está ubicada en el recinto anexo de la Philharmonie de París. Decía Brian Eno que todo aquel que escuchó aquel disco en aquellos días (finales de los años 60), formó un grupo. Liderado por un joven Lou Reed, la carta de presentación vanguardista de la formación, máxime apadrinados como capricho musical del extrovertido artista Andy Warhol, estaba servida para escándalo de muchos, dando lugar a una de las más grandes leyendas de la historia del rock. La muestra, breve en espacio, pero intensa y cargada de información, cuenta con todo lujo de detalles aspectos relacionados con cada uno de los miembros del grupo. Se pueden ver objetos personales como cartas manuscritas y escucharlas además recitadas por el propio Lou Reed de la época. Por si fuera poco, una carpa gigante y multimedia permite disfrutar del espectáculo ideado por Warhol para presentar a la banda, y al cual llamaron “Exploding Plastic Inevitable”. Todo un parque temático para los amantes de la mítica formación.

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El clímax de esta celebración, sin embargo, llegó de la mano del concierto que realizó John Cale en la Grande Salle de la Philharmonie el pasado 3 de abril. Desaparecido Reed, el que fuera el alma mater de la banda decidió repasar íntegramente el mencionado primer álbum  de ésta e inagurar la muestra. Con un sold out colgado desde hacía meses, disfruté de lo más parecido a ver a la Velvet Underground a que se puede aspirar actualmente. El setlist, sin embargo, vino conformado no solo con canciones de “The Velvet Underground and Nico”, sino también con temas del segundo disco de la banda, “White light/White Heat”. Un conjunto de invitados enriquecieron el sonido y las canciones velvetianas, algunas de las cuales jamás habían sonado en directo. Así, un John Cale soberbio, director musical del evento, contó con los muy brillantes Pete Doherty y Carl Barat de The Libertines (que leyeron perfectamente parte de los temas), con Saul Williams (magnífica y dura “Heroin”), con un notable Mark Lanegan, y con otros músicos que estuvieron a un muy buen nivel.

El resultado no fue para nada un ejercicio nostálgico. Las canciones actualizadas reivindicaron la sorprendente vigencia de una banda capital en la historia de la música popular. Un concierto, en suma, cargado de emociones que concluyó con la bella estridencia de todos los participantes en un “Sister Ray” para el recuerdo. En pantalla multimedia detrás de los músicos se podían observar recuerdos hacia Warhol, Nico, miembros del grupo, y más concretamente y de forma muy seleccionada, el desaparecido Lou Reed. Todo un ejercicio completo de maestría musical y de caballerosidad del Sr. Cale. Y el broche final lo dio el propio artista cuando dirigió sus únicas palabras al entusiasmado público: “París, no olvidéis. Si mantienes el corazón abierto, latirá para siempre”. Genio y figura.

Set list :

1. I’m waiting for the man

2. European Son (con The Libertines)

3. Lady Godiva’s operation

4. All tomorrow parties (con Mark Lanegan)

5. I’ll be your mirror (con Etienne Daho)

6. The Gift

7. The she goes again (con Animal Collective)

8 Sunday Morning

9. White light/white heat (con The Libertines)

10. Femme Fatale (con Lou Daillon)

11. Black Angel’s death son (con Mark Lanegan)

12. Run run run (con The Libertines)

13. Heroin (con Saul Williams)

14. Sister Ray (con todos los invitados)

 

Jordi Martínez.

Para más información clica abajo:

Web de Cité de la Musique – Philharmonie de Paris

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“Mars Joan”: Con los pies en la tierra.

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Si en la obra que reseñábamos hace unos meses, “iMe“, la compañía Dara investigaba la relación entre las personas y sus dispositivos electrónicos, en esta estupenda “Mars Joan“,  con otro punto de vista, se fija en nuestro cada vez mayor anhelo de notoriedad, como atestigua la moda de los reality. Poca gente concibe ya que se pueda visitar un lugar sin proclamarlo y publicarlo de forma exponencial en las redes sociales; el concepto de privacidad ha quedado diluído. Parece que todo el mundo se muere de ganas de predicar sus cosas a los cuatro vientos, y menudean  los realities sobre los más variados aspectos de nuestra realidad. Cuestiones que antes quedaban para la intimidad del hogar ahora son objeto de escrutinio público.

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El actor, dramaturgo y director Roc Esquius se ha inspirado para esta obra en el proyecto “Mars One”, que pretende (o eso dice) llevar a Marte a unos cuantos voluntarios que son seleccionados de entre los miles que al parecer se han presentado.

A partir de ahí, se nos presenta la historia de Joan (Josep Sobrevals), el eterno insatisfecho, el clásico cenizo que no habla en las reuniones familiares y al que hay que arrancar cada palabra con un abridor, y que ve en el proyecto la oportunidad ideal para abandonar a su novia Noelia (Vanessa Segura) y dejar atrás toda su vida. El contrapunto a esos anhelos es el personaje de Manel (Isidre Montserrat) que al contrario que Joan sí tiene los pies en el suelo y contempla con sarcasmo los delirios escapistas de Joan, acompañado por su dulce, humana y comprensiva novia Sara (Núria Deulofeu, actriz que descubrimos y nos deslumbró en “Com us plagui“, que también interpreta a la presentadora del reality), que siempre había sido el amor platónico de Joan. No adelantamos el giro de los acontecimientos, aunque apuntamos que se produce un curioso cruce de papeles que da lugar a un desenlace irónico.

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Lo más acertado de la obra es sin duda la parodia de los reality, por último parodia de la parodia o ejercicio metateatral. ¿Alguién tiene dudas de que los protagonistas de los  reality actúan?… porque ¿qué es exactamente un reality? Gente que hace ver que vive su vida delante de las cámaras, aunque todos somos conscientes de que, si se nos permite una analogía un poco pretenciosa, al modo de la física cuantíca, la observación incide en el objeto observado, de modo que quien finge que vive su vida delante de las cámaras en realidad actúa muy diferente a como lo haría si no estuviera siendo retransmitido. Y, con la crueldad que provoca el ya conocido sistema de descartes, esas “nominaciones” que pesan como espada de Damocles,  los concursantes se dedican a pegarse puñaladas traperas para “sobrevivir”. Metáfora darwinista que vemos en el proyecto al que opta el protagonista, con una meta que sólo alcanzarán unos pocos.

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Roc Esquius reflexiona sobre todas esas cuestiones con acierto  pero con una obra fresca, que ironiza sin caer en pedanterías, con un punto justo de parodia y costumbrismo que se hace muy ameno, todo ello aderezado con una gran actuación de los actores y actrices. Una obra sin duda recomendable a quien le guste el teatro sobre temas actuales y dsfrute con el lenguaje de la comedia y parodia.

La obra, que forma parte de El Cicló, ciclo de compañías independientes de Catalunya, estará en cartel en el Teatre Tantarantana hasta el 24 de abril.

Actualización: “Mars Joan” vuelve al Teatre Tantarantana del 2 al 26 de febrero con nuevo reparto formado por Ricard Farré, Ivana Miño, Míriam Tortosa e Isidre Montserrat (que ya estaba en el elenco original).

Ignasi y Laura.

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MARS JOAN
Dara

Dramaturgia y dirección: Roc Esquius
Reparto: Ricard Farré, Ivana Miño, Míriam Tortosa, Isidre Montserrat
Escenografía, vestuario y diseño gráfico: Muntsa Codina
Iluminación: Xavi Gardés
Música: Bohardilla Studio
Producción: Anna Juncadella
Vídeo: Cia. Dara

Para más información clica abajo:

Web del Teatre Tantarantana/Información sobre “Mars Joan”

Web de Dara

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