Archivo mensual: junio 2016

“Show me a hero”: Política real.

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En un panorama audiovisual sobresaturado de series más que interesantes, el sello de un guionista como David Simon, uno de los máximos responsables de la que pasa por ser justamente una de las mejores series de la historia (“The Wire”), se revela como un muy buen motivo a la hora de elegir una nueva producción televisiva que ver. Por eso no hemos tenido ninguna duda en visionar su, hasta ahora, última creación, “Show me a hero”, la cual es, en realidad, una miniserie de tan solo 6 episodios admirablemente bien escritos, dirigidos e interpretados.

Si en “The Wire”, Simon conseguía radiografiar en cierta forma la sociedad actual fijando su mirada en distintos ámbitos de ésta, creando un collage donde el espectador debía esforzarse por unir las distintas piezas de un tablero tan argumentalmente complejo como el mismo sistema que intentaba reflejar la serie, aquí nos encontramos con un trabajo menos ambicioso (necesariamente tratándose de una miniserie), pero de gran calado a la hora de mostrar el mundo de la política, tantas veces estereotipado en la ficción y en los medios de comunicación.

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Con la colaboración en los guiones de William Zorzi, y la dirección de Paul Haggis, “Show me a hero” cuenta con un gran elenco de actores que incluye a los, de un tiempo a esta parte, casi desaparecidos James Belushi y Winona Ryder, a los veteranos Alfred Molina y Catherine Keener, y al ascendente Oscar Isaac como protagonista. Isaac encarna a Nick Wasiscko, joven político que a mediados de los años 80 llegó a alcanzar la alcaldía de Yonkers, pequeña ciudad ubicada en el condado de Weschester, cerca de Nueva York. Forzado por una disposición judicial que obligaba a la ciudad a construir 200 viviendas sociales, Wasiscko se quedó prácticamente solo en la defensa de una responsabilidad que, en caso de no ser asumida, hubiese llevado a la ruina económica al Ayuntamiento. Con la resistencia casi total de unos vecinos que creían que la construcción de las viviendas traería miseria y delincuencia a la puertas de sus casas, y con una fiera oposición por parte de su partido rival, y aún entre la mayoría de los concejales de los del suyo propio, Wasiscko llegó a caer en desgracia, con resultados que a la larga resultaron ser trágicos.

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La historia, documentada en un libro de la periodista y escritora Lisa Belkin, nos muestra la complejidad del ejercicio político, y como éste se ve demasiadas veces supeditado a lo emocional, dejando de lado argumentos y razones que puedan llevar a tomar decisiones solidas, cuyo resultados puedan dar frutos positivos más allá del momento inmediato.

Hipocresía, manipulación, deslealtad, demagogia… elementos muy presentes no solo en la política norteamericana, tal y como, lamentablemente, podemos comprobar diariamente en nuestro país. Y es que, como ya ocurría en “The Wire”, pese a estar situada la trama de esta serie en un lugar alejado del lugar donde vivimos, y con elementos socioeconómicos distintivos respecto a los que nos rodean a nosotros, podemos considerar “Show me a hero” (frase por cierto extraída de un relato de Francis Scott Fitgerald) como un brillante análisis, a partir de un hecho concreto verídico, de lo que podemos considerar la política real en la actualidad.

Ricard.

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“Dramaburg”: Interpelando al espectador.

 

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Altamente recomendable para quien quiera seguir diferentes propuestas innovadoras  de compañías jóvenes, es el ciclo de creación teatral “DespertaLab” que estos días y hasta el 24 de julio se celebra en la Sala Atrium de Barcelona, en colaboración con la Nau Ivanow.

Hace unos días vimos el primer espectáculo del ciclo, Dramaburg, de Carlos Perelló, dirigido por Guillem Gefaell (también a cargo del espacio sonoro) e interpretado por Laia Alberch, Rafa Delacroix, Georgina Latre (muy diferente al papel que interpretaba en “Vilafranca”, por poner un ejemplo) y Xavier Torra.

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Este tipo de ciclos permiten dar rienda suelta a propuestas que van más allá del teatro convencional o de producciones de grandes salas. En ésta, en concreto, asistimos a una pieza perturbadora sin narración causal, al modo de Beckett. Ya desde el inicio nos inquietan unas figuras envueltas en unos trajes verdosos y provistas de aparatosas máscaras antigás. Sus movimientos sincopados y repetitivos, a veces compulsivos,  sus referencias a escenarios dantescos (Alepo, Homs, Pripiat, Fukushima, Belchite) dan paso a un teatro del movimiento y de las actitudes, con referencias vagamente pornográficas, con estética glam o futurista (Rafa Delacroix a lo David Bowie o Roy como un personaje de “Blade Runner”)… un periodista (Xavier Torras) que busca la entrevista perfecta, una vedette (Georgina Latre) que hará lo que le pidan las cámaras (referencias a “Natural Born Killers”), una Minnie Mouse (Laia Alberch) descorazonada entre ruinas, todo aderezado con ramalazos de sexo y violencia, una amalgama conceptual que no puede dejar a nadie indiferente.

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Creemos que este tipo de espectáculos, con un componente experimental, se acercan al teatro como esa interpelación ya no a la mente del público, sino a sus sensaciones, a su repugnancia (ese puño que se introduce en la boca una de las protagonistas), y, en fin, a lo visceral. Y nos gusta que sea así porque el teatro permite muy especialmente ese interpelar directamente al espectador y huir de un argumento que en demasiadas ocasiones no pasa de arquetipos narrativos.  Este espectáculo estará en la Sala Atrium hasta el 19 de junio pero dentro del ciclo aún podremos ver dos espectáculos más: “No hi ha bosc a Sarajevo” y “Y-X o la fidelitat dels cignes negres”, como decimos, hasta el 24 de julio.

Ignasi y Laura.

Para más información clica abajo:

Web de la Sala Atrium/Información sobre”Dramaburg”

 

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Neil Young: “Ragged Glory”, electricidad y belleza.

Como para tantos otros grandes nombres de la música popular de los 70, la década de los 80´s no fue nada fácil para Neil Young. Acontecimientos de índole personal, el intento de adaptarse a los nuevos tiempos, y las ansias de experimentación, llevaron al músico a entrar en una dinámica de continuos giros estilísticos que abarcaron desde el rockabilly en el fallido “Everybody´s rockin” (1983), al techno en el, solo por momentos, interesante “Trans” (1982), pasando por un acercamiento al blues en “This note´s for you” (1988), haciendo de esa década, en suma, un tiempo creativamente errático en el cual se concentra buena parte de lo más prescindible de la discografía del canadiense, salvo por honrosas excepciones como el recomendable “Re-ac-tor” (1981).

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En 1989, con la publicación de “Freedom”, una de las indiscutibles obras maestras de Young, se produce un punto de inflexión tras el cual el músico parece entrar en una especie de segunda juventud. “Freedom” era un disco muy variado, pero cuyas canciones funcionaban admirablemente bien en conjunto. Un compendio que se movía entre el folk, el country, las baladas pianísticas y el rock más experimental, y entre cuyos surcos se encontraba una canción, como “Rockin´in the free world”, que se convirtió en todo un hit mundial, con su vídeo emitiéndose continuamente en las cadenas de televisión de clips como MTV, entonces de incipiente popularidad. La notoriedad que alcanzó “Freedom” llevó a muchos nuevos melómanos a interesarse por la música de Young, y paralelamente, no fueron pocas las bandas y artistas jóvenes que empezaron a reivindicarle como una de sus máximas influencias, siendo mencionado tanto por grupos de índole “alternativa”, como por otros más cercanos al rock clásico y la música de raíces.

Quién sabe si animado por el éxito de “Freedom” y de la mencionada “Rockin´…”, Neil Young decide juntarse con Crazy Horse, banda que le había acompañado en la grabación de diversos discos a lo largo de su carrera, y con la que se había embarcado en no pocas giras llenas de gloria rockera, y se encierra con sus miembros en el estudio para trabajar en nuevas canciones. El resultado se materializa en un álbum, “Ragged glory”, que debe considerarse justamente como uno de los más imprescindibles de su carrera.

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Neil Young en una foto promocional de la época de “Ragged Glory”

Si, como hemos dicho, “Freedom” era un disco muy variado, donde destacaba una canción como “Rockin in the free world” que se podía circunscribir al rock más denso y poderoso, aquí son todos y cada uno de los temas, con la excepción del final “Mother earth”(una especie de canto espiritual dedicado a la naturaleza), los que se pueden enmarcar en el más rotundo y eléctrico rock n´roll.

Si bien algunas canciones ya hacía tiempo que eran interpretadas en directo por la formación (es el caso de los dos primeros cortes del disco, y muy especialmente de “Country home”, tema que ya sonó en la gira que Young y su banda de acompañamiento realizaron en 1976), y encontramos además una versión (“Farmer John” del dúo Don and Dewey), la mayor parte de canciones fueron compuestas para la ocasión, o en cualquier caso adaptadas para que en conjunto formaran un bloque de monolítica intensidad, una abrumadora tormenta eléctrica, tan imperfecta como llena de pasión, en la que, a pesar del atronador sonido, jamás se pierde el sentido de la melodía, llegando a alcanzarse auténticas cimas de estremecedora belleza.

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Neil Young en una actuación en directo junto a Crazy Horse

En “Ragged glory” hay dos canciones que superan los 10 minutos de duración (“Love to burn” y “Love and only love”), y en general los cortes son bastante largos. Pero lejos de caer en el posible aburrimiento que muchos podrían preconcebir, el álbum se convierte para el oyente en un auténtico viaje épico, certificado por sencillos como “Mansion on the hill”, “Over and over” o la especialmente contundente “Fuckin´up”, que no hacen sino dar muestra del estado de gracia en el que se encontraba en aquellos momentos un artista que acababa de entrar (como se ha dicho, con su anterior disco “Freedom”) en una nueva época de éxitos, creativos y populares, pareja a la vivida en la década de los 70.

Pasados más de 25 años de su creación, “Ragged glory” mantiene intacta toda su frescura e increíble vigor. El próximo lunes día 20, Neil Young estará tocando en el Poble Espanyol de Barcelona. Todos sus seguidores esperamos que, de entre el vasto listado de temas del que puede extraer un setlist de concierto, el músico canadiense no descuide algunas canciones de este excepcional trabajo que, sin otro motivo especial, os invitamos encarecidamente a descubrir o redescubrir.

Ricard.

Os dejamos con algunos vídeos promocionales de “Ragged glory”:

 

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DocsBarcelona 2016: El gran referente del cine documental (II).

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Volvemos a hablaros sobre esta cita tan relevante para el cine documental. El encuentro en Barcelona ha terminado con gran éxito (más de 10.000 espectadores, batiendo todos los récords, con un crecimiento del 30%) y pronto tendrá lugar el DocsBarcelona Medellín (del 19 al 24 de julio). Mientras, podéis continuar viendo una selección de películas de la edición 2016 y ediciones anteriores en la plataforma Filmin (algunos hasta el 8 de junio y otros que pasarán a formar parte de los títulos de la plataforma en un futuro próximo). Además, podréis seguir disfrutando de El Documental del mes durante todo el año. Este mes corresponde a “Síria, una historia de amor“/ Reino Unido/ Dir. Sean McAllister, galardonada en el Sheffield Doc Fest, el Cinema for Peace Berlin y el Biografilm Festival de Italia. Siria desde los ojos de una pareja que se conoció en la cárcel, Amer y Raghda. Amor, política, revolución y familia.

Web de DocsBarcelona Medellín

Web de Filmin

Web de El Documental del mes

El palmarés del DocsBarcelona 2016 es el siguiente:

  • La familia chechena“/ Argentina/ Dir. Martín Solà – Premio DocsBarcelona TV3 a la mejor película. Ésta es la segunda entrega de una trilogía sobre los pueblos no reconocidos como países libres. En esta ocasión trata sobre la zkir, danza ritual de los sufís chechenos.

  • El cuarto de los huesos“/El Salvador-México)/ Dir. Marcela Zamora, que trata sobre la tragedia colectiva que se está viviendo en Centro América, ha recibido una Mención especial del jurado y el Premi Amnistia Internacional Catalunya.
  • La multipremiada película “Call me Marianna” /Polonia/ Dir. Karolina Bielawaska ha sido reconocida también en el DocsBarcelona con el Premi Nou Talent, patrocinado por Antaviana FilmsEsta película trata sobre una mujer que vivió sus primeros 40 años de vida como hombre y cómo este cambio de sexo ha afectado a su vida cotidiana. Un emotivo homenaje a la libertad.
  • Otra cinta que ha recibido galardones en festivales tan prestigiosos como el de Cartagena de Indias (FICCI) es “Paciente“/ Colombia/ Dir. Jorge Caballero, un retrato muy emotivo sobre una madre que lucha contra la burocracia del sistema de salud colombiano mientras sobrelleva la pérdida de una hija. Ha recibido el premio Latitud DocsBarcelona como mejor documental de esta nueva sección del festival.

  • “Metamorphosis” / España/  Dir. Manuel Pérez ha sido reconocida con dos galardones de la muestra: el Premio del Público y una Mención especial del jurado de la sección Latitud DocsBarcelona. Esta cinta trata la historia de Barcelona en Comú, desde sus inicios como “Guanyem Barcelona” en 2014 a su victoria en las elecciones municipales de 2015.

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  • El premio DOC-U ha ido a manos del equipo formado por Marc Hernández, Maria Llinás, Natàlia Morales y Marta Vivet, que han creado “Soleà, els nets dels altres catalans“, un hermoso relato sobre la inmigración, la identidad, las raíces, la convivencia y el respeto.

  • Joana Biarnés, una entre tots” /España / Dir. Òscar Moreno y Jordi Rovira/ ha sido merecedora del premio DocsandTeens. Vida y obra de la primera fotoperiodista española, que ha sido reconocida en el siglo XXI tras el descubrimiento de las terribles inundaciones de 1962 en el Vallès.
  • El premio Pro-Docs al mejor documental televisivo catalán de 2015 ha sido para “Las sinsombrero” / España/ Dir. Tània Balló, Serrana Torres i Manuel Jiménez Núñez/, hermoso retrato sobre la memoria de las mujeres de la Generación del 27, injustamente retiradas de la historia y ahora recuperadas. Un gran y sentido homenaje.
  • Y el Premio al Mejor Prototipo del Webdocs Popathon InterdocsBarcelona 2016 ha sido para “Geo Emotions” /España/ Realizadores: Jimena Tormo, Jessica Peña, Jordie Montevecchi, Berto Yañez y James Santos.

Web de Geoemotions

Aparte de los documentales premiados, desde nuestro blog os hablaremos sobre alguna otra perla de la edición 2016 del DocsBarcelona. Nos alegramos mucho del éxito que ha tenido este festival, uno de nuestros favoritos, y esperamos que se supere año tras año.

Laura.

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“Romeu i Julieta”: Clásico natural.

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La dificultad que tiene la representación de los clásicos es la tentación de caer en el anquilosamiento y la declamación, errores que crean una barrera entre el escenario y el público, de modo que éste se aleja indefectiblemente de la historia, la contempla como algo ajeno, alejado y pasado de moda.

Pues bien, en esta ocasión la adaptación de Marc Chornet y Anna Maria Ricart, producida por Projecte Ingenu con dirección de Chornet,  no cae en ninguno de esos errores.

Nos ha sorprendido gratamente la extraordinaria fluidez imprimida a la representación, el desparpajo con el que la compañía se ha volcado en la interpretación del clásico y el magnífico resultado obtenido.

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La escenografía minimalista de Laura Clos, que ha optado por un espacio modular donde una estructura metálica cumple funciones de alcoba, de escenario dentro del escenario,  de muro o de torreón, así como el vestuario vagamente fabril de la misma Laura Clos, contribuyen a la credibilidad de la obra, que huye de toda grandilocuencia para presentarnos unos personajes muy humanos, con un punto caricaturesco en los personajes de la madre y la nodriza de Julieta, interpretados por hombres.

Nos han gustado también mucho las coreografías de Víctor Rodrigo, como las de la escena de la fiesta de los Capuletos o la de la lucha entre Benvolio y Tibalt.

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Deliciosa ha sido la caracterización como mujeres, siguiendo la tradición shakespiriana,  de Martí Salvat, fantástico en su papel de Lady Capulet, madre de Julieta, y de Toni Gullemat en el papel de nodriza.  Igualmente la lucha entre los Montagut capitaneados por Benvolio (Alba José)  y los Capuletos capitenados por Tibalt (Marti Salvat).

E impecables, frescas y apasionadas son las interpretaciones de Clàudia Benito (Julieta), Carlos Cuevas (Romeu) y Rosa Serra (Mercucio). También están muy acertados Jordi Llordella en el papel del padre de Julieta y las actrices Roser Tapias y Neus Pàmies en sus múltiples papeles.

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La ciudad de Verona es el escenario de esta enconada lucha entre clanes, lucha a la que el príncipe (Roser Tapias) pretende poner orden, sin demasiado éxito a pesar del exilio forzoso de Romeo.  Y en medio de las lealteades de clan, el amor de dos adolescentes brilla con luz propia y vence a los huecos prejuicios. La escena final del simbólico entierro de los amantes de Verona, es también símbolo de la superación del odio.

La obra estará en La Seca Espai Brossa hasta el 12 de junio y es una ocasión irrepetible de disfrutar de una versión del clásico fluída, creíble y encantadora.

Actualización: “Romeu i Julieta” regresan a La Seca Espai Brossa del 7 de diciembre de 2016 al 8 de enero de 2017.

Ignasi y Laura.

Para más información clica abajo:

Web de La Seca Espai Brossa/Información sobre “Romeu i Julieta”

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BizBarcelona, PrimaveraPro y Sónar +D: Tres grandes citas en junio para los profesionales.

Los profesionales y emprendedores creativos tienen tres grandes citas en el mes de junio:

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  • En primer lugar, el bizbarcelona, promovido por Barcelona Activa (Agencia de Desarrollo Local del Ayuntamiento de Barcelona) que tiene lugar en la ciudad condal los días 1 y 2 de junio y que está dirigido a emprendedores y pimes en general. Ofrece cuatro secciones: bizemprèn, bizpimes, bizfranquicias y bizeconomiasocial. Nos ha gustado que dedique toda una sección a la economía social: modelos de negocio en economía circular, en clave social, procomún y feminista, presentación del estudio “Economías transformadoras” (que introducen nuevas prácticas socioeconòmicas, promoviendo valores sociales como la equidad, la sostenibilidad, la solidaridad o la inclusión), presentando el nuevo programa Incorpora de la Obra Social “La Caixa”, el tercer sector y el turismo social, la creación de cooperativas, las finanzas éticas, etc.

Web de bizbarcelona

 

 

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  • También tendrá lugar estos días en Barcelona (del 1 al 5 de junio) el PrimaveraPro en el marco del festival Primavera Sound. PrimaveraPro es el punto de encuentro global para la industria musical actual, que en el curso del año va ofreciendo a los profesionales y empresarios  un sinfín de novedades y retos, y durante la semana del Primavera Sound se culmina cada año con la celebración del evento internacional en Barcelona, relevante como punto estratégico de intercambio cultural entre Europa, Norteamérica y los países latinoamericanos. En él tienen cabida todo tipo de actividades para los profesionales acreditados: sesiones de networking,  conferencias, talleres, mentoring sessions, showcases y recepciones. Destacamos también el foro de inversores del negocio musical PrimaveraPro Startups y los dos Congresos Internacionales que organiza desde la edición del año pasado: el de Salas de Conciertos y el de Sellos Independientes. Las actividades estan organizadas en dos secciones: DAYPRO (con sedes en el CCCB y el MACBA para los grupos emergentes del PimaveraPro con un escenario diurno gratuito. Desde el miércoles 1 al viernes 3 de junio, de 9 de la mañana a 6 de la tarde. Las actividades están organizadas según los conceptos Innovate,  Think,  Connect,  Engage,  Play,  Build, Lawyer Up, y  Screen) y NIGHTPRO (espacio nocturno del PrimaveraPro dentro de la programación de Primavera Sound en el Parc del Fòrum con un escenario propio, abierto al público del festival y con el área NightPro, exclusiva para los profesionales acreditados, con zona de restauración propia, bar con precios reducidos, y piscinas marítimas). Además, el público se puede informar de todas las novedades sobre PrimaveraPro a lo largo del año en su boletín mensual PrimaveraPro Digest, en las plataformas digitales y en las charlas y debates abiertos que se organizan. PrimaveraPro, además, tiene un firme compromiso con los profesionales a través de acuerdos de docencia y colaboración con algunas de las principales universidades españolas.

 

 

 

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  • Y en tercer lugar, por fechas, que no por importancia, está Sónar +D, del que ya os hablamos en nuestra entrada sobre el  Sónar Barcelona 2015. Es el congreso internacional sobre la transformación digital de las industrias creativas para potenciar el talento, el intercambio de conocimiento y las oportunidades de negocio.  Sónar+D se celebra en Fira Montjuïc de Barcelona en paralelo a Sónar de Día y reúne a expertos, artistas y profesionales de todo el mundo, con el objetivo de impulsar la interacción, el intercambio de conocimientos, el debate, la creación, la innovación, el talento y el negocio. Sónar+D, iniciativa de Advanced Music, con una amplia oferta de actividades y eventos, organizados en Talks, Workshops, Startup Garden by Ricoh, Market Lab, Installations, Tech shows, Meet the Expert, Meet the Investors, Mentoring for startups, Job Marketplace, Eumes presenta: Artists wanted y Demos. Próximamente os hablaremos más sobre el Sónar Barcelona y el Sónar + D, que tendrán lugar del 16 al 18 de junio en Barcelona.

Laura.

 

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