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IN-EDIT: 15ª Edición de cine documental musical de Barcelona.

De nuevo, desde el 26 de octubre hasta el 5 de noviembre, se celebra el Festival In-Edit dedicado a los documentales musicales, evento que nos encanta y del que hemos ido hablando desde que empezamos con nuestro blog.

En esta nueva edición encontramos una muy variada y suculenta programación que se estructura en distintos bloques que se resumen en:

Sección oficial internacional: la sección competitiva del Festival que reúne grandes trabajos del documental musical traídos de todo el mundo.

Sección nacional: títulos patrios que en algunos casos forman parte de la sección competitiva y en otros no.

Etnia Barcelona presenta la mirada: mini sección dedicada a documentales que nos muestran a artistas que han destacado por su capacidad de innovar.

Excedlents: una selección de documentales escogidos por simple gusto por parte de los creadores-gestores del Festival. Se trata de títulos también muy variopintos y atractivos. Eso sí, fuera de concurso todos ellos.

Km0: una nueva sección del Festival que nos muestra historias cercanas e intenta dar a conocer artistas locales.

Sección premios: documentales que han ganado premios en ediciones extranjeras del In-Edit (recordemos que el evento se ha exportado a otros países como Chile o Colombia, y que se celebra de forma paralela en Madrid).

In-Edit shorts: nueva sección dedicada a cortos.

Muy difícil poder escoger entre todos los títulos que se van a proyectar en el Festival, pero a nosotros no nos gustaría perdernos (y os recomendamos especialmente):

“Faithfull” de Sandrine Bonnaire. Francia. 2017. Documental dedicado Marianne Faithfull quien nos habla de su presente y, por supuesto, su pasado como icono de los 60, desmontando tópicos sobre su figura.

“Liveration day” de Ugis Olte y Morten Traavik. Noruega. 2016. Título que documenta la visita del grupo esloveno Laibach a Corea del Norte. Se trató del primer concierto que una banda de pop occidental realizaba en este país absolutamente impermeable, si es que de libertad de información hablamos. Una oportunidad para adentrarse en una realidad a la vez chocante y fascinante.

The Allins” de Sami Saïf. Dinamarca. 2017. Pocos personajes tan extremos deben haber pasado por la faz de la tierra que puedan compararse a GG Allin. Y sin embargo, el malogrado mito punk tuvo, como casi todo el mundo, una familia que, gracias a este documental del danés Sami Saïf, podremos conocer. Ni que decir tiene que no se trata de una familia convencional.

“Eagles of death metal: nos amis” de Colin Hanks. Estados Unidos. 2015. Un trabajo que nos sitúa cuatros meses después de la terrible tragedia acontecida en la Sala Bataclan de Paris, en la que irrumpieron unos terroristas islamistas disparando indiscriminadamente contra el público que asistía a la actuación de la banda norteamericana Eagles of Death Metal causando un gran número de víctimas inocentes. El grupo regresó al local para realizar ese concierto que sentían que les debían a los parisienses. ¿Cómo puede afectar a un músico haber vivido una experiencia semejante?

“A life in the waves” de Brett Whitcom. Estados Unidos. 2017. Otro retrato femenino, en este caso sobre Susane Cianni, pionera de los sonidos electrónicos cuya personalidad nos resulta de lo más atrayente al margen del interés mayor o menor que podamos tener por la llamada música avanzada.

“Conny Plank – The potential of noise” de Reto Caduff y Stephan Plank. Alemania. 2017. Título dedicado a un productor que supo avanzarse a casi todo, ayudando a crear música a bandas de la escena germánica de los 70 tan variopintas, personales y fascinantes como Kraftwerk, Neu! o Cluster. Considerado como el padre espiritual del krautrock, Conny Plank fue un pionero obsesionado con el trabajo, al que nos acercamos a través de la mirada de su propio hijo Stephan Plank quien dirige el documental junto a Reto Caduff.

Queercore: How to punk a revolution” de Yony Leyser. Alemania. 2017. A mediados de los años 80 se acuñó el concepto “queercore” para dar nombre a un movimiento dentro del punk que criticaba la homofobia que existía en dicho género musical y estético. Auspiciado desde la ciudad de Toronto por artistas como G.B. Jones y Bruce LaBruce, el “queercore” (o “homocore”), impulsaba una nueva y subversiva forma de ver la identidad sexual diseminada por la música de bandas como Tribe 8 y Pansy Division, cuyo legado se extendió a través del movimiento Riot Grrrls y ha tenido influencia en artistas más estándar como Peaches o Gossip.

The Public Image is Rotten” de Tabbert Fiiller. Estados Unidos. 2017. Y terminamos este pequeño repaso con un retrato en primera persona de uno de los grandes iconos del Punk, Johnny Rotten o mejor sería llamarlo John Lydon, de quien se nos cuenta en este documental su reinvención personal y musical al frente de los imprescindibles P.I.L. (En este caso os dejamos con un video-clip de P.I.L. ya que no hemos localizado ningún tráiler del documental).

Ricard.

Información sobre el In-Edit: Programación con horarios.

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12 sensaciones del Primavera Sound 2017.

Como ya hicimos en 2015  y 2016, os dejamos con una entrada dedicada al Festival Primavera Sound que se celebra esta semana, escrita por nuestro buen amigo Angel Luís Mena, gran melómano que abandona cada año por estas fechas su Granada adoptiva para disfrutar del que se puede considerar como el gran evento musical del año en Barcelona.

Es difícil escoger entre la avalancha de calidad y emoción que durante cuatro días llenará el Fórum. Estas son una docena de sensaciones, pero podría haber varias docenas más (hoy Saint Etienne y Local Natives, The XX, Flying Lotus, Kepa Junkera, Swans, King Krule, Elza Soares, The Zombies, !!!, Teenage Fanclub, Metronomy, Berri Txarrak, Sleaford Mods, etc).

El mito de Van Morrison:

El León de Belfast, Van the Man, el indomable irlandés que conjuga voz privilegiada, solidez musical inoxidable y un estado de gracia compositivo perenne. Una leyenda por la que vale la pena pagar la entrada de día e incluso un abono. Su timbre es tan negro como de un blanco inmaculado: es una de las grandes voces de la historia de la música popular y con una personalidad que llena el escenario o un estadio entero. Su último disco, Keep me singing es una joya que lo muestra en pleno estado de forma. Si además canta Moondance o Into the Mystic, la mística de su soul-jazz -folk se convertirá en momentos inolvidables.

La emoción de Arcade Fire:

Todavía en el recuerdo el enérgico concierto del Primavera 2014; la banda de Will Butler vuelve al Fórum sin estrenar su esperado quinto disco, continuación del aclamado Reflektor. Los canadienses se han ganado por derecho propio un puesto en el Olimpo del rock alternativo y a la vez ser una banda con millones de fans que agotan entradas en grandes recintos. Verlos en directo es una experiencia que va más allá de la música, sus canciones tocan lo emocional con una frecuencia sorprendente.

La psicodelia de King Gizzard & The Lizard Wizzard:

Una de las sensaciones del rock en los últimos tiempos. Llegados desde Australia, la desmesura psicodélica es la marca de la casa. Capaces de colar un disco que se escucha como una única canción en (casi) todas las listas de lo mejor de 2016 y de que hablen de su directo como una experiencia sónica. Pueden convertirse en una de las revelaciones del Primavera con su mezcla de catarsis rítmica y mantra lisérgico.

El Oriente de Junun:

No contento con formar parte del grupo que marca el tempo de la modernidad rock, Radiohead, y de grabar excelsas bandas sonoras, el guitarrista Jonny Greenwood se ha embarcado en un proyecto con tintes épicos. Junto al israelí Shye Ben Tzur, el ensemble indio Rajasthan Expréss y el productor Nigel Godrich grabaron Junun, un mandala de música qawwali de raíz sufí, ecos de la exuberancia de Bollywood y la influencia del folk manganiar. Cantado en urdu, indi y hebreo, y grabado en documental por Paul Thomas Anderson (Magnolia, The Master), la cuota étnica del Primavera rebosará con esta iniciativa.

El infierno de Slayer:

Cada año el programa depara alguna delicatessen metal para devotos o curiosos, y este año Slayer podría ser un plato único. La legendaria banda trash-metal estadounidense demostró estar en forma en su último disco Repentless (2015) y su directo promete ser incendiario (nivel infierno). Los autores del seminal y brutal Reign in blood merecen ser escuchados aunque sólo sea por haber sido los primeros y los reyes de un género durante muchos años. Parafernalia satánica, velocidad o guitarras endiabladas son parte de un espectáculo para disfrutar por divergente en el cartel y su singularidad.

El grime de Skepta:

Y si de cuotas hablamos, la del hip hop es de alta calidad cada año. Después de la espantada del aclamado y esperado en Europa Frank Ocean, cancelando pocos días antes, y con el permiso de Run the Jewels, el británico Skepta es la estrella. Revitalizador del género grime, una mezcla de hip hop, dubstep, dancehall y UK Garage, su carrera hacia el estrellato es imparable. Su último trabajo, Konnichiwa, ganó el prestigioso Mercury Prize, el Nobel de la música británica que se entrega al mejor disco del año. Su influencia hoy día no tiene límites y en Barcelona esperamos que siga su ascenso.

El magnetismo de Angel Olsen:

La cantautora de Sant Louis, Missouri (EE UU) se ha convertido en una de las musas de la música independiente. Si su primer trabajo, Burn your fire with your witness (2014) sorprendía por su equilibrio entre candidez y personalidad, My woman la encumbró el año pasado a la primera división, mostrando una solidez compositiva que promete grandes canciones y emotivos conciertos. Con un toque retro, apegada a la tradición folk americana, su voz es magnética. ¿Su única pega? Que la han programado a la vez que Van Morrison.

La suavidad de Whitney:

Su disco Light Upon The Lake fue una de las sorpresas del año pasado, una maravilla de suave rock, pop y folk entrelazados en melodías sinuosas que arrastran a la pura ensoñación. Ternura y melancolía en canciones vestidas con un sonido intemporal. La banda de Chicago podría haberlo grabado en cualquier década, pero lo podemos disfrutar ahora.

La palabra de Kate Tempest:

La poetisa británica es un prodigio de spoken word, un espectáculo sobre el escenario donde sus versos fluyen con bases de hip hop y reflexiones críticas sobre la sociedad contemporánea. Desde sus inicios en el rap, su carrera literaria no conoce límites: reconocida dramaturga y novelista, se la considera una de las voces poéticas de referencia en lengua inglesa de la actualidad. Una artista con mayúsculas apenas treintañera que será una de las voces culturales de los próximos años, o décadas.

La biografía de The Magnetic Fields:

El único concierto de pago en el Auditori Rock de Lux corresponde a la sesión doble de The Magnetic Fields, con una generosa duración de casi dos horas. Tiempo seguramente insuficiente para desplegar su último disco, 50 song memoir, un repaso de su líder Stephin Merrit a sus 50 años de vida, con una canción para cada uno. El resultado del inspirado bostoniano es a ratos irregular, pero su ambiciosa propuesta y el carisma del autor de 69 love songs son sin duda (y nunca mejor dicho) magnéticos.

El alegato de Solange:

¿Es un hype, es una jugada comercial o es la nueva esperanza negra de la música? Mucha curiosidad por ver el directo de la hermana de Beyoncé, encumbrada a la cima de la música alternativa con su disco A seat at the table, un maravilloso alegato social y personal, feminista y reivindicativo. Con joyas como Crane in the sky, su poderosa mezcla de R&B con el toque neosoul que triunfa en las plazas más exigentes, se espera un concierto de los que levantan almas.

El sabor de Seu Jorge:

Brasil está muy presente en el Primavera con gemas como la leyenda Elza Soares (nonagenaria, indie y mito a la par), el vitalismo de Liniker e os Caramelows, o el renovador Seu Jorge. Este último, maestro en la amalgama de samba, pop, funk, soul o bossa nova, aporta además notas emotivas y nostálgicas con un repertorio tributo a David Bowie, remodelando las canciones de la película The life aquatic: Changes, Life on Mars o Rebel Rebel con sabor carioca removerán el escenario Ray-Ban.

Angel Luis Mena.

Nos permitimos añadir a la excelente selección de Ángel a The Afghan Whigs, uno de los grupos favoritos de quienes hacemos realidad este blog, del que os hemos hablado anteriormente, y que vienen a presentar su nuevo disco, recien editado, titulado, In Spades.

Para más información clica abajo:

Web del Primavera Sound

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DocsBarcelona 2017: Vuelve el prestigioso festival internacional del documental (I).

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Comienza la 20ª edición del DocsBarcelona 2017, que tiene lugar del 18 al 28 de mayo. El festival es uno de los más prestigiosos y sólidos en cuanto a cine documental internacional se refiere. Desde nuestro blog y el programa de radio asociado, Ona Cultural de Ràdio Ona de Sants-Montjuïc, seguiremos de cerca el certamen, cita imprescindible para la cultura y el cine.

La programación está repartida entre las siguientes secciones:

SECCIÓN OFICIAL

La sección oficial se subdivide en tres:

Panorama

Sección competitiva que ofrece una selección de los documentales más recientes y relevantes del panorama internacional.

Entre nuestras favoritas, figuran:

“Amazona” (Colombia, 2016, 85 min.), de Clare Weiskopf.

La directora y autora del film se reencuentra con su madre, que lleva 30 años viviendo en la selva colombiana, huyendo de la familia, desde que Clare tenía 11 años. El viaje al Amazonia supondrá mucho para Clare, donde podrá encontrar respuestas y cerrar antiguas heridas.

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“Fallen Flowers, thick leaves” (Países Bajos-Alemania, 2016, 85 min.) de Laetitia Shoofs.

Una sexóloga china abre las puertas de su consulta en Pekín. Sus clientes son muy mújeres tímidas y a la vez con el valor suficiente para querrer descubrir los secretos del placer femenino. Una hermosa oda a la feminidad y a la sexualidad de la mujer.

“Grab and run” (Cataluña-Alemania, 2017, 85 min.) de Roser Corella.

Filme que trata sobre los secuestros de mujeres en Kirguizistan que están obligadas a casarse, una tradición que denuncian las nuevas generaciones. Los secuestradores alegan motivos culturales… incomprensible.

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Hacking Justice (El juez y el rebelde) – (España-Alemania, 2017, 90 min.) de Clara López Rubio y Juan Pancorbo.

El famoso activista Julian Assange, investigado por las filtraciones de Wikileaks y acusado de delito sexual, se encuentra con Baltasar Garzón para que sea su abogado defensor. Un caso complicado de alta política que será un reto para el jurista. Un título totalmente imprescindible.

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“In loco parentis” (Irlanda-España, 2016, 99 min.) de Neasa Ní Chianáin, David Rane.

Inmersión en el mágico mundo de la Headfort School, el único internado de Irlanda para niños de 7 a 12 años. En un colegio que recuerda al Hogwarts de Harry Potter, los niños aprenden a través de una fantástica aventura.

“Last men in Aleppo” (Dinamarca-Alemanya, 2017, 104 min.) de Feras Fayyad.

Tras 5 años de guerra, llega el sitio del ejército en Alepo. A través de los voluntarios de la ONG Defensa Civil Siria, los famosos Cascos Blancos, en concreto de Khalid, Subhi y Mahmoud, se nos va mostrando la terrible tragedia del pueblo sirio, y en concreto los ciudadanos se plantean: ¿abandonar el país o quedarse y luchar hasta el final?

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“Siberian Love” (Alemania, 2016, 79 min.) de Olga Delane

Tras vivir 20 años en Berlín, Olga Delane regresa a su pueblo natal en Siberia. Allí se enfrenta a un estilo de vida conservador, con marcados roles de pareja y se plantea  vitales cuestiones de género.

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Ukrainian Sheriffs (Ucrania, 2015, 85 min.) de Roman Bondarchuk

Retrato de un peculiar y delirante dúo de sheriffs en un pueblo del sur de Ucrania, combatiendo el crimen local: un robo de dos patos, una anaconda fuera de lugar, un coche encallado y muchas discusiones regadas con alcohol. Cuando surge el conflicto bélico con Rusia, les llaman a filas.

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Latitud

Sección competitiva dedicada a la Península Ibérica  y América Latina.

Otra historia ucraniana que nos seduce y que es la que se cuenta en “Sasha” (Cataluña, 2016, 54 min.) de Fèlix Colomer.

Historia de Sasha, un niño de 8 años que vive en Ucrania con su madre y cinco hermanos más, en plena miseria surgida de la guerra, y de su llegada a Cataluña para ser acogido por una familia local.

“El silencio de los fusiles” (Colombia-França, 2017, 120 min.) de Natalia Orozco.

Valioso testimonio del proceso de paz en Colombia a través de sus protagonistas y de material de archivo.

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What the doc?

Nueva sección competitiva con los documentales más innovadores y arriesgados.

Destacamos dos trabajos muy personales:

“Angélica [Una tragedia]” (España, 2016, 83 min.) de Manuel Fernández-Valdés.

Angélica Liddell, artista que ha conseguido el éxito internacional a traves de explorar y mostrar los rincones más recónditos de su alma en sus obras. Esto requiere una gran implicación a los intérpretes que trabajan con ella.

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“You have no idea how much I love you” (Polonia, 2016, 80 min.) de  Paweł Łoziński.

Compleja relación de amor-odio entre una madre y una hija. Conversaciones intimas con su terapeuta, emociones profundas detrás de las palabras y el silencio.

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SESIONES ESPECIALES

Sección dedicada a películas recientes que no compiten.

Aquí figura “All governments lie” (Canadà, 2016, 90 min.) de Fred Peabody, próximamente en DocsBarcelona del Mes de junio (El Documental del Mes), prolongación del DocsBarcelona a lo largo del año y del territorio (en más de 70 salas de Barcelona, Chile y Colombia). También proyectarán en este ciclo “Amazona”, la película inaugural, próximamente.

Web de El Documental del mes

“All governments lie” es un retrato de la nueva hornada de periodistas de investigación de los Estados Unidos, siguiendo la estela de profesionales como I.F. Stone. Glenn Greenwald, Jeremy Scahill, Amy Goodman y Michael Moore, entre otros. La cinta está producida por Oliver Stone.

También pertenece a esta sección la película que clausurará el festival, “La Chana” (Cataluña-Islandia-EEUU, 2016, 86 min), de Lucija Stojevic, con actuación de la artista protagonista, una mujer apasionada y sensual que vuelve a los escenarios tras 25 años de pausa.

 

3. DOC-U
Un espacio de exhibición  para los estudiantes del Grado de Comunicación Audiovisual de diversas universidades catalanas.

DOC-U

Sección dedicada a los estudiantes del Grado de Comunicación Audiovisual de varias universidades catalanas. Se proyectan diversas sesiones de documentales cortos.

DOCS & TEENS

La sección para los adolescentes.  En la presente edición, se colabora con “Barcelona, ciutat refugi” y la intención es hacer visible la realidad de los refugiados.

CATALAN SHORTDOCS

Selección de alguno de los cortos documentales catalanes más destacados de los últimos años, para celebrar la 20ª edición de DocsBarcelona, presentados por sus directores y/o productores.

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SHORTDOCS ANIMADOS

Nueva sección no competitiva con los mejores cortos documentales internacionales con la animación como discurso narrativo.

DOCSBARCELONA ONLINE

Como ya se lleva haciendo habitualmente, DocsBarcelona llegará a todo el estado con una selección de los trabajos del festival y 6 trabajos de ediciones anteriores a través de la plataforma Filmin, del 18 de mayo al 18 de junio.

Web de Filmin

Además, DocsBarcelona ofrece una master class 7 planos 7 con el director polaco Pawel Lozinski, la experiencia Docs & Wine, el vermut con los directores y un amplio programa de actividades para la industria y los profesionales.

Laura Clemente.

Web del DocsBarcelona

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D’A Film Festival – Lo mejor del cine de autor (II): “Lady Macbeth”.

Continuamos informando sobre el D’A Film Festival de Barcelona, con las reseñas de las películas que más nos han sorprendido. Dedicamos esta entrada a “Lady Macbeth“, cuya proyección inauguró el festival.

Este drama, ópera prima de William Oldroyd como director, con guión de Alice Birch, basado en el relato “Lady Macbeth de Mtsensk” del escritor ruso Nikolái Leskov (publicado en 1865), no ha dejado indiferente al público del festival.

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La versión de Birch traslada la acción de Rusia a la Inglaterra victoriana, y modifica bastante el argumento, sobre todo el final, que difiere mucho del original o de la ópera de Dmitri Shostakóvich inspirada en el relato de Leskov.

Katherine (impresionante Florence Pugh) es una mujer que ha sido casada por acuerdo con un rico terrateniente que le dobla en edad (excelente Paul Hilton). A pesar de su fortuna, él tiene unos modales toscos y la trata con indiferencia, pese a la belleza de ella. La joven se aburre en esa gran propiedad porque durante el día no tiene compañía y, según su rígido suegro (el siempre acertado Christopher Fairbank), deja de atender sus obligaciones de ama de casa. Katherine sólo encuentra escape en sus largos paseos por las hermosas tierras que rodean la mansión.

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Un día, aparece Sebastian (Cosmo Jarvis, muy adecuado para el papel), un joven que se incorpora al servicio como mozo de cuadra, y que pronto llama la atención de Katherine: es de su misma edad y posee un salvaje atractivo. Aprovechando la ausencia de los terratenientes, entablan una tórrida relación que no será del agrado de nadie. La educada y prudente doncella Anna (Naomi Ackie, un gran descubrimiento) se siente cada vez más avergonzada y desorientada con el comportamiento de su ama. Para preservar esa relación ante la oposición de los demás, Katherine tendrá que recurrir a métodos nada ortodoxos.

Florence Pugh se desvela como una gran actriz, mostrándose como joven inexperta al principio y luego como una implacable mujer fatal, cuya frialdad y falta de escrúpulos nos recuerdan también a la Lady Macbeth de Shakespeare. En el equipo artístico, también destacamos a Ari Wegner en la fotografía y a Holly Waddington en el vestuario.

La película, con un brillante recorrido, tuvo su première mundial en el Festival Internacional de cine de Toronto el 10 de septiembre de 2016, ha participado en el BFI London Film Festival, en el Sundance Film Festival, ha sido galardonada con los premios Fipresci en San Sebastián y Tessalónica, Mención especial y Premio de la Crítica en Zurich, Premio Cineuropa en Les Arcs y ha sido seleccionada para inaugurar el D’A 2017 de Barcelona.

En definitiva, una cinta muy a tener en cuenta para los amantes del cine de ambientación victoriana, de los thrillers y de los dramas bien hechos.

Laura Clemente.

Web del D’A 2017 – Información sobre “Lady Macbeth”

 

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D’A Film Festival – Lo mejor del cine de autor (I).

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Hemos tenido la fortuna de asistir a la inauguración y a diversas sesiones del D’A Film Festival, que está teniendo lugar en Barcelona desde el 27 de abril hasta el 7 de mayo.

El festival se va reafirmando como uno de los certámenes más consolidados de la ciudad condal, ofreciendo una gran calidad y diversidad de películas en diferentes formatos.

La inauguración tuvo lugar el jueves 27 de abril con la proyección de “Lady Macbeth”, impecable film inglés que se ha preestrenado en el D’A, con lleno de las dos sesiones programadas. En breve publicaremos reseña de éste y otros filmes del certamen.

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El festival ofrece diversas secciones:

Direccions. Dedicada a los cineastas de referencia del cine mundial. Con directores como Wang Bing (“Bitter money”), Pablo Llorca (“Días color naranja”), Ben Wheatley (“Free Fire”), Matías Piñeiro (“Hermia & Helena”), Andrei Kontxalovski (“Paraíso”), Kiyoshi Kurosawa (“Le secret de la chambre noire”), Olivier Assayas (“Personal shopper”) y Lav Diaz (“The woman who left”) entre nuestros favoritos… pero seguro que descubriremos más en el D’A.

Talents. Es la sección competitiva del festival, con películas de directores con un máximo de tres films en su filmografía. Un viaje que nos permite descubrir joyas de cineastas noveles. Destacamos: “A Cidade on envelheço” de Marília Rocha (Brasil, Portugal), “A los niños la belleza” de Rocío Caliri y Melina Marcow (Argentina), “Ceux qui font les révolutions à moitié n’ont fait que se creuser un tombeau” de Mathieu Denis y Simon Lavoie (Canadá),  “Demonios tus ojos”, de Pedro Aguilera, “Goran” de Nevio Marasović (Croacia), “Kékskazàkallú” de Gastón Sonicki (Argentina), “Marisa en los bosques” de Antonio Morales (España) – de la que publicaremos reseña posteriormente y “Sipo Fantasma” de Koldo Almandoz (España).

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Talents Fora Competició.  Para las películas de directores jóvenes y noveles que no compiten pero que han destacado en otros festivales. Figuran entre nuestras favoritas “Godless” de Ralitza Petrova (Bulgaria, Dinamarca, Francia), “La larga noche de Francisco Sanctis” de Andrea Testa y Francisco Márquez (Argentina), “The Levelling” de Hope Dickson Leach (Reino Unido), “Porto” de Gabe Klinger, “La prunelle de mes yeux” de Axelle Ropert, “Sâo Jorge” de Marco Martins (Portugal) y “Victoria” de Justine Triet (Francia).

Focus Amat Escalante. Interesante retrospectiva sobre el director mexicano nacido en Barcelona, desde su ópera prima “Sangre” (2005) hasta “La región salvaje” (2016).  Con la colaboración de la Filmoteca de Catalunya.

Transicions. Algunas de las mejores películas actuales. No destacamos ninguna, pues las cinco son muy remarcables: “20th century women” de Mike Mills (EEUU), “Playground” de Bartosz M. Kowalski (Polonia), “Harmonium” de Koji Fukada (Japón), “Pretenders” de Vallo Toomla (Estonia, Lituania, Letonia) y “The Student” de Kirill Serebrennikov (Rusia).

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Sesiones especiales. “El auge del humano”, de Eduardo Williams (Argentina, Brasil, Portugal), “Double play: James Benning and Richard Linklater” de Gabe Klinger ( Francia, Portugal, EEUU) y “Ocells de pas” de Olivier Ringer (Francia, Portugal, EEUU).

Un impulso colectivo 2017. Muestra del nuevo cine español, independiente y alejado de la industria. Comisariada por Carlos Losilla. El mayor éxito de esta sección ha sido la catalana “Julia ist” de Elena Martín, que se podrá volver a ver el 14 de mayo en la Filmoteca de Catalunya.  Y destacamos también “La maldita primavera” de Marc Ferrer, “Vivir y otras ficciones” de Jo Sol, “Converso” de David Arratibel, “Elefantes” de Carlos Balbuena, “Los mutantes” y “Mañana vendrá la bala” de Gabriel Azorín, y “Vida Vaquera” de Ramon Luis Bande.

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El festival ha rendido homenaje al fallecido Abbas Kiarostami con “76 minutes and 15 seconds with Abbas Kiarostami” de su colaborador Seifollah Samadian, más el corto “Take me home”.

#SessionsMovistarPlus. Sección gratuita en la que se proyecta la prestigiosa “High-Rise” de Ben Wheatley (Reino Unido) – en la seccion Directors se puede ver de él “Free Fire” -, “Love & peace” de Sion Sono (Japón) y el documental “Richard Linklater: Retrato del indie americano” de Louis Black y Karen Bernstein (EEUU).

En la clausura se podrá disfrutar de la película catalana “Estiu 1993”, uno de los títulos más esperados y premiados, que ha agotado entradas rápidamente como “Julia ist”.

El festival organiza una jornada profesional el jueves 4 de mayo, en tercera edición, con el título Nuevas narrativas. Distribución y promoción.

En breve tendréis más noticias nuestras sobre este magnífico festival.

Laura.

Para más información clica abajo:

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L’Alternativa: El Festival de Cine Independiente de Barcelona (I).

 

L’Alternativa, el Festival de Cine Independiente de Barcelona, ha celebrado su 23ª edición del 14 al 20 de noviembre.

La programación ha incluido 150 films de 34 países. 27 películas (10 largometrajes y 17 cortometrajes) han competido en la sección oficial del festival.

El festival se inauguró con El film “Heart of a Dog“, dirigido por la cineasta y artista Laurie Anderson (viuda de Lou Reed) y con una conferencia del geógrafo y catedrático David Harvey, que habló sobre el turismo de masas, tema central de la programación de la sección Alternativa Hall.

Otro de los platos fuertes de L’Alternativa, en el marco de la sección L’Alternativa Paral·leles, es que dedica una retrospectiva al director Maurice Pialat, artista destacado del cine independiente y al que admiramos mucho desde nuestro blog. Este ciclo se prolongará hasta el 17 de diciembre en la Filmoteca de Catalunya. En breve dedicaremos una entrada al cine de Pialat. Paralelamente Sylvie Pialat, su viuda y coguionista en algunas ocasiones, ha presentado las películas de su productora Les Films du Worso.

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La sección paralela Panorama ha proyectado 22 cintas de producción local y la sección Cine Expandido se ha dedicado a propuestas que vinculan al cine con otras disciplinas artísticas como la pintura, la música, el teatro o la performance.

El público más joven también ha contado con una sección, Petits Experiments, que en colaboración con El Meu Primer Festival (festival internacional de cine para niños y niñas de entre 2 y 12 años, cuya edición de Barcelona está teniendo lugar hasta el 27 de noviembre; también se realiza una edición en Madrid y la edición En Gira), con dos sesiones muy especiales: una de cortos (“Tic Tac Catacrac!“) y la proyección de la multipremiada obra maestra del estudio Ghibli “El cuento de la princesa Kaguya“, dirigida por Isao Takahata. Además, también se han ofrecido dos talleres muy especiales.

El palmarés del festival ha sido el siguiente:

Premio lAlternativa Oficials al mejor largometraje

Havarie, de Philip Scheffner (Alemania), magnético film con múltiples facetas sobre el drama de los refugiados en el mar.

Mención especial del jurado para “The Illinois Parables“, de Deborah Stratman (EEUU), cuentos del Medio Oeste americano narrados de una forma muy artesana y alegórica.

Premio lAlternativa Oficials al mejor cortometraje

Schicht“, de Alex Gerbaulet (Alemania), retrato de la decadencia de la ciudad industrial de Salzgitter a través de una familia.

Mención especial del jurado para “Ondes et Silence” de David Bryant y Karl Lemieux (Canadà), película que nos muestra cómo se sienten las personas con hipersensibilidad electromagnética.

Premio de la crítica al mejor largometraje de lAlternativa Oficials

Behemoth“, de Zhao Liang (China), partiendo del drama de los mineros de carbón, se traza una reflexión literaria sobre el comportamiento humano en la actualidad.

Mención especial del jurado a “Paula“de Eugenio Canevari (Argentina/España), cruda y despiadadada crítica a la hipocresía de la moral burguesa.

Premio GAC honorífico al mejor guión de largometraje de Panorama

Thy Father’s Chair“, de Alex Lora y Antonio Tibaldi (EEUU/España/Italia), una peculiar historia sobre dos gemelos judíos ortodoxos y su síndrome de Diógenes.

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Premio GAC honorífico al mejor guión de cortometraje de Panorama

Gure hormek“, de Maider Fernández Iriarte y Maria Elorza (España). Las paredes rinden homenaje a las mujeres.

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Premio Panorama lAlternativa – Platja d’Aro-Costa Brava

El monstruo en la piedra“, de Ignasi Duarte (Francia), fantástico documental sobre el mundo literario del escritor argentino Alberto Laiseca.

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Premio del público

Notes from Sometime, Later, Maybe“, de Roger Gómez y Dani Resines (España). Un viaje al pasado pero también al futuro, una historia sobre ausencia, amor, la determinación y el recuerdo.

Premio lAlternativa Panorama Fílmic Crater-Lab

Listen to Me“, de Carla Andrade (España), donde el papel de la mujer pasa de ser objeto observado a sujeto que observa.

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L’Alternativa continúa hoy, 22 de noviembre, en el Zumzeig Cine Cooperativa de Barcelona con una doble sesión dedicada a Colombia a las 21.30 donde se proyectarán los films “Sin título. Segundo movimiento” de Julio Lamaña y Ricardo Perea (18′), un acercamiento a la oralidad de los vivos para recordar a los muertos, y “Inmortal” de Homer Etminani (75′), también sobre los muertos, pero en este caso del conflicto armado y el encuentro entre Hellens y Cosme en la playa de Puerto Colombia. Se contará con la presencia de Julio Lamaña y Homer Etminani, que presentarán cada una de sus obras.

El festival también prosigue su recorrido con la retrospectiva dedicada a Maurice Pialat en la Filmoteca de Catalunya, tal como os hemos comentado, y en la plataforma de cine online Filmin, donde se puede disfrutar de la selección del festival L’Alternativa online y del Especial Pialat, dedicado al director francés.

Laura.

Para más información clica abajo:

Web de L’Alternativa 2016

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Most: Un festival de cine en alza.

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La 6ª edición del Most, Festival internacional de Cine del Vino y del Cava, ha sido todo un éxito. Este festival organizado por Vinseum Museu de les Cultures del Vi de Catalunya y  el Cine Club Vilafranca se está consolidando y va destacando cada vez más dentro del panorama cinematográfico y cultural europeo y mundial. Ha tenido un gran éxito de público en la presente edición (5.500 visitantes en total, lo que representa mil personas más que en la edición de 2015, y un 56% del total ha asistido a las sesiones de cine del vino).

La presente edición ha tenido también lugar en la comarca del Priorat (conocida por sus vinos) aparte de la zona del Penedès, y ha sido un gran acierto, consiguiendo un total de 900 espectadores en esa zona. La sección Collita ha tenido un gran éxito de público, reuniendo más del 50% del público del festival. Y la sección Gran Reserva ha proyectado seis preestrenos, entre ellos la gran película “Loca alegría” (“La Pazza Gioa“) de Paolo Virzí, que se pudo disfrutar durante la ceremonia de clausura, y de la que os hablaremos en una próxima entrada de nuestro blog. La sección Cinema als cellers, que lleva el cine a las bodegas, junto a los actos paralelos, la sección MiniMost dedicada a los más pequeños completan una oferta para todos los públicos.

Los premios Most 2016 han sido concedidos al dramaturgo Josep Maria Benet i Jornet (al que le estamos dedicando una serie de artículos en nuestro blog), por toda su trayectoria y en ocasión del 20º aniversario de la serie de TV3 “Nissaga de poder”, dedicada al mundo del vino, y a Josep Roca, jefe de sala, copropietario y sumiller de el famoso y reputado restaurante El Celler de Can Roca.

El palmarés del Most 2016 es el siguiente:

Sección Collita:

Es la sección oficial del certamen, centrada en la producción audiovisual sobre la viña y el vino, donde se han proyectado 35 trabajos de diferentes países.

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Soulève les montagnes“, de Baptiste Debicki, ha ganado el Gran Premio del Jurado.

En la zona de Jura, Francia, un abuelo, viticultor pionero de los vinos naturales, y su nieto luchan contra un zorro invisible que amenaza su granja. El jurado ha valorado la delicadeza y belleza con que Debicki mezcla realidad y ficción y la sensibilidad con que describe el ciclo de la viña.

El Premio a la mejor proyección internacional se ha concedido a “Prime Meridian of Wine¸ de Nana Jorjadze, hermoso documental sobre el viaje por Europa que emprende un joven georgiano para aprender todo sobre el vino, regresando luego a Georgia, tierra considerada como cuna del vino desde los años 60. Premiado también en el festival Oenovidéo 2016.

El Premio al mejor trabajo documental ha sido compartido entre dos trabajos:

Fermentación espontánea“, dirigido por la fotógrafa y sumiller Clara Isamat, que ofrece una panorámica sobre los productores de vinos naturales e “In vino vita“, dirigido per Samuel Meeldjik, que desvela los secretos sobre la biodinámica, técnica agrícola que emana de la filosofía de Rudolf Steiner, que busca el reencuentro de la agricultura con la fuerza dinámica de la tierra, los ciclos lunares y los elementos.

El Premio al mejor trabajo de ficción se lo ha llevado Isabel Herguera por “Amore d’Inverno“, un bello relato animado entre viñedos sobre el amor libre.

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El Premio Arrels al mejor trabajo vinculado con el territorio ha reconocido a “Jerez, Xérès, Sherry. Los ingleses en Jerez“, de Nonio Parejo, que narra la historia del vino de Jerez y la influencia de los ingleses en la zona debido a su fuerte relación comercial.

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Cultivare. Domènech Vidal“, de Jordi Cabestany, ha recibido el Premio al mejor trabajo promocionial. Un maridaje de vino con la cultura en el que intervienen el estudio Ladyssenyadora, la productora Centset, los bailarines Olga Álvarez y Joan Palau y el músico Miguel Marín.

Se ha reconocido también con una una mención especial “Via Làctia” a “The Nordic Sound” dirigida por Christian Holm-Glad. La Stavanger Symphony Orchestra nos presenta su música, que surge de la libertad nordica, las largas noches veraniegas, el áspero entorno y la melancolía.

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Este año hay un nuevo premio, el Premio Vi Català, creado por el Incavi (Institut Català del Vi) para reconocer el trabajo audiovisual que mejor exprese los valores de los vinos catalanes (que configuran 12 denominaciones de origen). El galardón ha sido para  “Priorat“, de David Fernández de Castro, una historia de épica y de pasión sobre la transformación radical del Priorat, territorio del vino reconocido internacionalmente.

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Sección Brot:

Esta sección dedicada a los cortometrajes (ya que Brot es la Mostra de Curtmetratges de Vilafranca) ha tenido también éxito de convocatoria.

El Premio del jurado al mejor cortometraje ha sido para “Lina“, de Nur Casadevall, el delicioso, sugerente y a la vez potente retrato de un alma sensible atrapada en un mundo de incomunicación.

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El adiós“¸ multipremiada cinta de Clara Roquet (Premio Gaudí al mejor cortometraje), en la que una criada quiere honrar los últimos deseos de la difunta señora de la casa, ha recibido una Mención Especial del jurado.

Timecode“¸ de Juanjo Giménez, ha recibido una Mención Especial y el Premio del Público-Vallformosa. Este corto, que trata sobre dos vigilantes de seguridad y su necesidad de comunicarse, ganó La Palma de Oro del Festival de Cannes 2016.

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Y, por último, el Jurado Joven ha otorgado su premio a “5 segundos” de David González. Carlos prepara una sorpresa a su mujer para reconciliarse con ella tras una discusión. Pero para recibirla, ella deberá retomar la confianza que tenía en él.

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En definitiva, un festival internacional donde las propuestas son cada vez de más calidad y que va atrayendo a un público cada vez más numeroso.

En breve os seguiremos hablando del Most.

Laura.

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