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Mutis – El Festival de Teatro Independiente de Barcelona celebra su décima edición (IV).

Continuamos con nuestros artículos sobre este festival tan interesante, el X Mutis, Festival de Teatro Independiente de Barcelona. Hoy somos mucho más breves por falta de tiempo, al haber estado “on air” en el programa de radio Ona Cultural.

De las propuestas que vimos ayer, nos gustaron mucho dos, casualmente relacionadas con México, una de las potencias teatrales por excelencia:

Set segons – In God we trust“, versión del texto del dramaturgo y director alemán Falk Richter, por la compañía Parece una tontería, en el teatro La Vilella, nos pareció impactante, dinámica, divertida (llena de humor negro y cáustico), seductora e hipnótica. En definitiva, una de las mejores piezas que hemos podido ver en este festival. Esta compañía tiene mucho futuro por delante. Y el actor Juan Pablo Mazorra nos pareció grandioso.

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Tomás. El silencio es complicidad” de Rocio León, en Sala Cincómonos. Tal como nos imaginábamos, sabíamos que esta propuesta no nos iba a decepcionar. Extraordinaria Rocío León, que ha sabido transmitir esta historia real a través de su imaginario, contándonos una historia que pone la piel de gallina de una manera más humana, acompañando al público en su sentir, al tratar un tema tan duro y terrible como el abuso sexual infantil.

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La programación de hoy sábado es tan completa como la de ayer. Mañana o como máximo el lunes os daremos nuestras impresiones. Hoy se representa “El Festín” de Felipe Vergara, a quien hemos entrevistado este mediodía en Ona Cultural, junto a la actriz Paz Franco, en Sala Melmac. Aquí os dejamos con el enlace al podcast:

https://www.ivoox.com/33642935

Os dejamos con el programa completo de hoy. Y mañana ya llega la ceremonia de Clausura, con la entrega de los múltiples premios de la muestra.

Laura Clemente.

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Mutis – El Festival de Teatro Independiente de Barcelona celebra su décima edición (III).

Volvemos hoy con nuestra crónica sobre el X Mutis, Festival de Teatro Independiente de Barcelona. Ayer pudimos ver la mayoría de piezas teatrales que correspondían a la programación del festival.  Nuestras impresiones son las siguientes:

  1. 10 minutos” de Valeria Pisati, con la compañía Les Gràcies, en Cafè-Teatre Llantiol. El texto de Pisati es punzante y certero, con elementos surrealistas. Provoca un vuelco en el corazón. Todavía se tiene pulir y mejorar en conjunto, sobre todo en la interpretación.
  2. Tattoos and body transformation“, basada en textos de Neus Marmol, con la cia. Samurai en Centre Cívic Drassanes. Original, bello y poético texto, muy bien interpretado por Marina Font y Marc Darbra, la primera cocreadora también del espectáculo junto a Edgar Buenache. El público se transporta con esta historia de búsqueda en lo más recóndito y primigenio de nuestro interior.
  3. Gente nocturna” de Misael Sanroque, con Cia. La Meridiana. El Cafè-Teatre Llantiol agotó entradas. Todo un éxito. Esta historia con sabor a cine clásico (Fritz Lang, Michael Curtiz, Howard Hawks), el humor de Harold Lloyd, Groucho Marx o Henry Chinaski, alter ego literario de Charles Bukowski), los cuadros de Edward Hopper y libros como “Bajo el volcán” de Malcolm Lowry, “De qué hablamos cuando hablamos de amor” de Raymond Carver o “After dark” de Haruki Murakami, hipnotiza y emociona al público (también gracias a los intérpretes, encabezados por un magnético y divertidísimo Misael Sanroque), que no quiere que se apaguen las luces y finalice la obra. Esperamos que el texto se publique pronto.

Las II Jornadas de Investigación en Teatro Independiente han concluido hoy. Esperamos poder ofreceros pronto un resumen de ellas con Alba Saura en nuestro programa de radio Ona Cultural.

Hoy, las propuestas se multiplican. La programación es la siguiente:

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Mañana os daremos nuestras reseñas de los espectáculos de la Sección Emergente. De momento, nos decantamos por las siguientes:

Set segons – In God we trust“, del prestigioso dramaturgo y director teatral alemán Falk Richter, llevada a escena por la compañía Parece una Tontería, ubicada en México y España. La historia de Brad, un piloto sobrevolando un país extranjero, que aprieta un botón para lanzar un misil sobre una población, y mientras su familia le espera mirando la televisión, al otro lado de la pantalla. Con muy buen respaldo de la crítica, esta obra constituye uno de los grandes atractivos de la muestra. En La Vilella hoy a las 17.30 (la obra se ha podido ver en esta sala hasta el 10 de marzo).

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Tomás. El silencio es complicidad” de Rocio León, en Sala Cincómonos a las 20h. Valiente apuesta por un teatro social, de denuncia sobre el maltrato infantil, que incorpora danza (como en otras propuestas vistas en este festival) y marionetas.

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Palabra de negra” de la compañía No somos Whoopi Goldberg, en la sala Cincómonos hoy a las 21:30. Un monólogo de la artista holandesa Maisa Sally-Anna Perk, que combina spoken-word, proyecciones y danza. Maisa tiene orígenes de Surinam e Isla Mauricio, y a la vez tiene ancestros de otros continentes. La confluencia está en el color de su piel. Una reivindicación de la negritud. Un plato fuerte del festival que tenemos muchas ganas de probar.

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Además, en el Refugio Antiaéreo de Sant Adrià de Besós, esta noche se podrá disfrutar de dos pases de “Homenaje a Federico García Lorca”  de La Coquera Teatro, una experiencia única de teatro envolvente en un entorno totalmente atípico.

Seguiremos con nuestra crónica del X Festival Mutis en los próximos días.

Laura Clemente.

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Mutis – El Festival de Teatro Independiente de Barcelona celebra su décima edición (II).

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Continuamos con nuestra crónica sobre el X Mutis, Festival de Teatro Independiente de Barcelona. Ayer fue un día intenso, con el inicio de las II Jornadas de Investigación en Teatro Independiente, que continuarán hasta mañana 22 de marzo en el Institut del Teatre de Barcelona. Pudimos comprobar en La Vilella (una de las múltiples sedes del festival) cómo “No sólo Yerma” de la compañía Tranpola había agotado entradas. Esta versión del clásico de Federico García Lorca realizada por Naiara Herrero (dramaturgia, dirección, escenografía, iluminación, sonido y vestuario), con un reparto que brilla tanto en la actuación como en todo el trabajo de movimiento, hace un giro argumental en cuanto al personaje principal, Yerma (fabulosa Jessica Hernández). La obsesión enfermiza debida a la no maternidad se traslada de Yerma a su entorno, de manera que ella recibe una presión desmesurada (muy bien expresada a través de la danza) por parte de las personas que la rodean.

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“No sólo Yerma” de cia. Tranpola en La Vilella (Festival Mutis) – Foto de Laura Clemente Vives

Esta tarde se podrá ver, en la Sección Emergente:

  • 10 minutos” de Valeria Pisati, con la compañía Les Gràcies, en Cafè-Teatre Llantiol a las 19h. Una historia de violencia de género y discriminación a través de una pareja que ha perdido un hijo… Pisati y Les Gràcies también tienen otro proyecto, el espectáculo de microteatro “Rojo casi negro” que se pudo ver en Sala Melmac el pasado 16 de marzo en el marco del festival.
  • Tattoos and body transformation“, basada en textos de Neus Marmol, con la cia. Samurai. Lena parece una mujer afortunada, pero tras un encuentro fortuito, se da cuenta de su vacío existencial. En Centre Cívic Drassanes a las 20.30.

Y en la Sección Independiente:

  • Conxorxa” de Guido dei Mattiolli, con la compañía Magma 2011, en Centre Cívic Can Verdaguer a las 19h. Sobre el derecho a vivir dignamente.
  • Gente nocturna” de Misael Sanroque, con Cia. La Meridiana, en Cafè-Teatre Llantiol a las 21.30. Un homenaje a los cafés-refugio, como en los cuadros de Edward Hopper, los relatos de Raymond Carver o la novela “After dark” de Haruki Murakami. Max ha perdido la inspiración para escribir; una noche entra en el café una mujer, Cora, que tuvo una relación con él…

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Nos reencontramos en breve para seguir con nuestro reportaje sobre el Festival Mutis.

Laura Clemente.

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Mutis – El Festival de Teatro Independiente de Barcelona celebra su décima edición (I)

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El Mutis, Festival de Teatro Independiente de Barcelona, es una muestra del mejor teatro a nivel peninsular e hispanoamericano, y se ha convertido en una plataforma de lanzamiento de las producciones y proyectos de teatro más de autor, joven y emergente, propuestas arriesgadas, formación de nuevos públicos e investigación en artes escénicas. El subtítulo de la presente edición del festival (hasta el 24 de marzo), que ya llega a su décimo aniversario, es “La X marca el camino”. Esta frase significa para nosotros consolidación y reafirmación de un festival necesario, que este año cuenta con bastantes colaboradores, entre instituciones (Ajuntament de Barcelona, Diputació de Barcelona, La Caixa), distribución y localización (salas, centros cívicos y culturales diversos ubicados en gran parte de la ciudad condal).

En los próximos días os iremos dando nuestras impresiones sobre las diversas piezas que iremos viendo. El sábado 9 de marzo se presentó el festival en la Sala Melmac (el nuevo espacio de Cia. Mar Gómez) de Barcelona y tuvimos la oportunidad de poder conocer a una buena parte de las compañías que participan en el certamen. El festival tiene cinco secciones diferentes, como son la Sección Emergente (teatro joven profesional), la Sección Independiente (teatro universitario, experimental, teatro del oprimido) , la Sección Juvenil, la Sección Paralela (otras producciones: cabaret, teatro envolvente, microteatro, etc.) y la Sección Encuentros (formaciones, talleres, encuentros, divulgación, mesas redondas, coloquios), ofreciendo una gran diversidad de premios entre todas ellas, para impulsar a los creadores.

A continuación, tres imágenes de los carteles correspondientes a tres de las piezas más destacadas que se podrán ver en el festival:

Además, en el marco del festival se celebran las II Jornadas de Investigación en Teatro Independiente (del 20 al 22 de marzo), que tienen mucho éxito entre salas de teatro, fábricas de creación, entidades, investigadores y doctorandos invitados y el público que participa de ellas.  En total esta edición de la muestra reúne más de 30 piezas en cartel, 5 coloquios con presencia de profesionales del teatro, la danza y el circo y 17 ponencias, entre otras actividades y eventos.

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Adjuntamos los podcasts correspondientes al programa de radio Ona Cultural, donde hemos entrevistado a Alberto Rizzo, director artístico del festival, y a Alba Saura, directora de las Jornadas de Investigación.

Ona Cultural programa 10-03-2019

Ona Cultural programa de 16-03-2019

Ona Cultural programa de 17-03-2019

En breve tendréis más noticias nuestras en torno al Festival Mutis.

Laura Clemente.

Web del Festival Mutis

 

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A Perfect Circle: Sugerente e irregular retorno.

Catorce años han transcurrido desde que A Perfect Circle publicaran su último trabajo, aquel curioso “Emotive” que contenía versiones de otros artistas con el lazo en común de tratarse de temas con contenido de denuncia política en sus letras. Desde entonces, silencio absoluto. Aunque eso no es algo que debería extrañar sobremanera a los seguidores de alguien como Maynard James Keenan, co-lider de la banda junto al guitarrista y compositor Billy Howerdel. Y es que la trayectoria de Keenan tanto con APC, como con su banda principal Tool, es harto irregular en cuanto a lanzamientos, dilatándose el tiempo entre estos muchísimo.

Sea como sea, “Eat the elephant”, que es como se llama el nuevo trabajo de la banda publicado hace unas semanas, complementa la corta discografía del grupo que consta del ya mencionado “Emotive”, un primer album (“Mer de noms”, 2000) realmente soberbio, y otro (“Thirteen Step”, 2003) más desigual aunque muy interesante.

Podríamos definir la música de A Perfect Circle como una versión más accesible, menos oscura, de Tool (Keenan los ha descrito alguna vez como la formación donde puede dar rienda suelta a la versión femenina de sí mismo, mientras que en Tool sería la masculina la que predominaría); es decir, que la música se mueve entre distintas influencias que van del Metal al Rock alternativo, pero con preeminencia de la melodía. Este “Eat the elephant” (de, por cierto, espantosa portada), apuesta aún más por ella que su predecesores, y por crear atmósferas que se desarrollan con parámetros parecidos a los que definen un estilo como el Rock progresivo.

Así tenemos canciones como la inicial “Eat the elephant”, o la que le sigue, el single “Disillusioned”, donde los teclados adquieren mayor importancia que las  guitarras en relación a trabajos anteriores, y se hace palpable una intención por parte de la banda de sumergir al oyente en un viaje sonoro de intensidad creciente que cristaliza en temas más potentes como el también single “The Doomed”, o “Talk Talk”. Se configura con ello una primera parte del disco realmente brillante.

El problema lo encontramos en lo que podemos llamar la cara B del álbum donde hallamos temas como “Hourglass” que más bien oscila entre el Nu-Metal y una especie de Pop de laboratorio mal cocinado, interludios instrumentales vacíos como “DLB”, o canciones que no llegan a ninguna parte en su experimentación como la final y muy aburrida “Get the lead out”.

El conjunto, pues, acaba convirtiendo este “Eat the Elephant” en un álbum tan sugerente (sobre todo, como ya hemos dicho, en su primera parte), como irregular por momentos, aunque podemos decir que el balance general del disco es bastante positivo.

Hemos querido comentar este álbum de A Perfect Circle porque la banda es una de las que encabeza el cartel del festival “Be Prog My Friend” que se celebra en Barcelona (Poble Espanyol) los días 29 y 30 de junio (estamos seguros de que su concierto superará el listón de su último trabajo), complementándose el evento con artistas del nivel de Steve Hackett (ex miembro de Genesis que suele basar sus conciertos en buena parte en el repertorio de la mítica banda en la que militaron Peter Gabriel o Phil Collins), los excelentes Baroness (uno de los grandes grupos de Rock de la actualidad), los muy inquietantes y creativos Oranssi Pazuzu, o esa especie de superbanda del Rock progresivo que atiende al nombre de Sons of Apollo. Una alineación de nombres, en suma, que configuran una muy atractiva invitación para pasar un gran fin de semana musical en Barcelona.

Ricard.

Web del festival Be Prog My Friend

Os dejamos con un par de vídeos del último disco de “A Perfect Circle”:

En el momento en que publicamos esta entrada nos enteramos de que Maynard James Keenan ha sido acusado de violación, algo que ha caído como un auténtico jarro de agua fría sobre todos los seguidores del artista. Al parecer, los hechos habrían acontecido hace ahora unos 18 años, durante una gira compartida junto a Nine Inch Nails, y habrían ocurrido en el autobús de gira de la formación, donde Keenan podría haber forzado a una joven fan casi 20 años menor que él. Desde nuestra absoluta solidaridad con las víctimas de violación (afortunadamente, cada vez son más las que se animan a denunciar este terrible delito cuando lo han sufrido, lo cual ha activado una cada vez mayor concienciación sobre la violencia de género en nuestra sociedad), nos atenemos a la legítima presunción de inocencia que merece cualquier persona, y al hecho que esta entrada está también dedicada a promocionar un festival donde tocan otros músicos y bandas que nada tienen que ver con este asunto, para mantener este post tal y como estaba previsto.

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DocsBarcelona 2018: Cita ineludible para los amantes del documental (I).

Llega a Barcelona una nueva edición (la 21ª) de uno de los festivales internacionales de cine documental más importantes, con ediciones en Medellín (Colombia) y Valparaíso (Chile), el DocsBarcelona.

Del 16 al 27 de mayo, la muestra ofrecerá un amplio repertorio de documentales dentro de sus diversas secciones.

El festival se inaugura con “Petitet“, de Carles Bosch, que se estrena en première mundial en el DocsBarcelona. Esta conmovedora historia sobre un gitano catalán con una rara enfermedad crónica que sueña con llevar la rumba catalana a un gran teatro ha sido elegida para abrir el telón de uno de los eventos culturales más relevantes y exportables de Barcelona.

El director, Carles Bosch, cofundador del mítico programa de Televisió de Catalunya ’30 minuts’ en el año 1984, director de importantes reportajes y documentales, ha viajado por medio mundo cubriendo crónicas para el Telenotícies de TV3. En 2002 dirigió su primera película documental, la multipremiada “Balseros”, que fue nomidada a los Oscar. Luego siguió “Setembres” en 2006 y “Bicicleta, cullera, poma” en 2010, ambas también muy reconocidas y la tercera tuvo mucha difusión.


“Petitet” se podrá ver hoy 16 de mayo a las 19.30 en el Aribau Club en el marco de la inauguración, y el 25 de mayo a las 16h y el 26 de mayo a las 22.15 en la misma sala.

En la sección Panorama se ofrece una selección de los mejores documentales del panorama internacional más reciente. Las películas de esta sección compiten por el Premio DocsBarcelona TV3 al Mejor Documental y el Premio Nuevo Talento a la mejor película de los directores debutantes. Destacamos un film por sección pero en breve publicaremos otro artículo:

Over the limit” de Marta Prus (Polonia, Alemania, Finlandia)

La historia de la dureza del deporte, de la presión a la que se ve sometida la atleta de gimnasia rítmica rusa Margarita Mamun. ¿Vale la pena sacrificarse tanto por el éxito?

La directora fue miembro del equipo polaco de gimnasia rítmica durante 7 años y conoció de primera mano la dureza de este deporte. Posteriormente fue bailarina en el Hanna Kamińska Dance Studio.

La película ha sido premiada en ZagrebDox (Croacia) y en CineDoc Tbilisi (Georgia) y ha participado en diversos festivales.

“Over the limit” se podrá ver el 24 de mayo a las 17h y el 27 de mayo a las 18h en el Aribau Club.

En la sección Latitud, dedicada a los mejores documentales de la Península Ibérica y de América Latina (El premio Latitud DocsBarcelona está patrocinado por Antaviana Films), destacamos la cinta local “Eugenio” de Jordi Rovira y Xavier Baig, directores también (junto a Óscar Moreno), de la prestigiosa “Joana Biarnés, una entre todos”, premio Biznaga de Plata en el Festival de Málaga 2016.

Eugenio ha hecho reír a varias generaciones… ese personaje vestido de negro, que no se inmutaba al explicar los chistes más delirantes y que siempre fumaba y bebía mientras actuaba escondía a otro Eugenio fuera de los escenarios. Retrato del humorista a través de los ojos de sus hijos, parejas y amigos que despertará gran interés entre el público.

“Eugenio” se podrá ver el 19 de mayo a las 19.30 y el 25 de mayo a las 20.30 en el teatro del CCCB (Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona).

La sección What the Doc ofrece siempre lo más arriesgado y hemos elegido “Treblinka“, de Sérgio Tréfaut (Portugal), que narra un viaje en tren a través de la Europa del Este del siglo XXI con destino a Treblinka, el campo de exterminio nazi. Basado en las memorias de Chil Rajchman “Treblinka: la memoria de un superviviente, judío polaco a quien arrestaron y enviaron al campo de exterminio de Treblinka en 1942 pero que logró escapar y escribir este testimonio único. Este documental nos muestra que actualmente no estamos muy lejos de ese pasado.

El director, Sérgio Tréfaut, es brasileño de nacimiento y luego fue a estudiar y trabajar a Europa. En Lisboa se convirtió en productor y director de cine. Sus documentales han sido premiados y proyectados internacionalmente en más de 40 países y su primer largo de ficción, “Viaje a Portugal” (2011) con María de Medeiros e Isabel Ruth también recibió varios premios.

“Treblinka” se podrá ver el 24 de mayo a las 19.45 y el 25 de mayo a las 14.15 en el Aribau Club.

Otra sección es DOC-U, dedicada a la exhibición del talento documental universitario de Catalunya (El premio DOC-U está patrocinado por 16nou), y el certamen ofrece las sesiones especiales En la brecha – Sesión interactiva, L’Alguer, un pentagrama com un carrer, Mies On Scene. Barcelona en dos actos y Shootball.

La muestra también ofrece un amplio programa para la industria cinematográfica: series documentales (acceso gratuito para todo el público), Interactive Screening, Mesa redonda interactiva, Public Pitch, Latin Pitch, Interactive Pitch, After Pitch, DocsPride Party, Hits and mises, Conferencia My Garage, Master Class 7 plans 7, etc.

Y os recordamos también El Documental del Mes, que nos ofrece la oportunidad de disfrutar de los mejores documentales del DocsBarcelona durante todo el año. Este mes de mayo se puede disfrutar de la película canadiense “Un hombre mejor” (“A better man”) de Attiya Khan y Lawrence Jackman, una producción valiente y necesaria de la actriz y cineasta Sarah Polley que aborda un nuevo paradigma para la prevención de la violencia machista.

En breve tendréis más noticias nuestras respecto al DocsBarcelona. Esperamos que disfrutéis del festival.

Laura Clemente.

Web del DocsBarcelona

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“Americana Film Fest 2018”: Algunas recomendaciones.

Con el tiempo el “Americana Film Fest” (Festival de Cine Independiente Norteamericano de Barcelona), se ha convertido en un evento de esos que tienes especialmente marcado en el calendario,  algo que da muestra de su plena consolidación dentro de la agenda cultural de nuestra ciudad. Desde nuestro blog llevamos apostando por él desde prácticamente su nacimiento, y nos congratulamos al comprobar que cada año crece en propuestas, cantidad y calidad de películas proyectadas, y secciones varias a cual más atractiva.

No nos extenderemos como hemos hecho otros años en enumerar cuales son y en qué consisten dichas secciones, ni queremos dar una información muy exhaustiva sobre el evento, pues si visitáis la web del Festival (tenéis el enlace al final de esta entrada) encontraréis toda la que deseéis. Pero, dado que son muchas las películas que se van a proyectar los próximos días (entre el 6 y el 11 de este mes), hemos querido destacar cinco títulos (en realidad son algunos más, pues hacemos referencia al completo a la retrospectiva que el Festival dedica al director Alex Ross Perry), que quizá destacan especialmente, a priori, entre todas las que se podrán ver. Aquí tenéis pues nuestras recomendaciones para el “Americana” 2018:

“Lucky” de John Carroll Lynch.

El nombre de Harry Dean Stanton es suficiente para atraernos a ver cualquier película. En este caso estamos hablando del último trabajo que pudo rodar el glorioso actor que aparecía en films como “Pat Garrett y Billy the Kid”, “El Padrino II”, “Alien”, “Paris-Texas”, “Corazón salvaje” y tantos otros títulos. A las órdenes del también veterano actor (aquí realizador) John Carroll Lynch, Stanton encarna en esta película a Lucky, un hombre de 90 años que vive en un pueblo en medio del desierto, sujeto a inamovibles rutinas, y rodeado de personajes igualmente peculiares. En el contexto de una localidad donde apenas nada parece moverse, Lucky emprende una suerte de viaje espiritual que el director de la cinta acaba convirtiendo en una especie de homenaje al propio actor al que cabe confundir más que nunca con su personaje. Y sí, en la película también aparece David Lynch.

“Listen up Philips” y “Queen of earth” de Alex Ross Perry.

Si antes hablábamos de uno de nuestros actores favoritos que ya encarna el pasado del cine, tenemos que referirnos aquí a una actriz del presente y del futuro que también se encuentra ya entre nuestras debilidades: se trata de Elisabeth Moss, vista en series como “Mad Men”, la más reciente “The handmaid´s tale”, o en films como la tan extravagante como imprescindible “The Square”. El festival rescata dos películas del ya mencionado director Alex Ross Perry, “Listen up Philips” y “Queen of earth”, donde de seguro Moss debe desplegar todo su talento interpretativo, si bien por lo que sabemos, su protagonismo es mayor en el segundo título mencionado. Oportunidad en cualquier caso de visionar no sólo estas dos películas no estrenadas aquí de un director muy joven más que interesante, sino también buena parte del resto de su filmografía que incluye dos títulos más igualmente inéditos para nosotros (“Impolex” y “The color wheel”), y su más reciente film “Golden Exits”, estrenado hace pocos meses en su país (aunque en este año 2018 tiene pendiente de llevar a la cartelera dos títulos más; tal es su capacidad creativa).

“The endless” de Justin Benson y Aaron Morhead.

Los realizadores Justin Benson y Aaron Morhead ya nos llamaron la atención con la muy interesante “Spring” y ahora nos traen una historia en la que dos hombres que habían salido de una secta, se ven impulsados a volver a reencontrarse con los miembros de ésta ante determinadas circunstancias. A priori bien recibidos, descubrirán pronto que algo turbio se esconde entre sus antiguos compañeros. Un punto de partida argumental, pues, de lo más estimulante, que nos hace pensar que nos encontramos con un título particularmente interesante.

“The strange ones” de Cristopher Radcliff y Lauren Wolkstein.

Dice John Waters que esta es una de las mejores películas del año pasado. Sabiendo esto, ya sería motivo más que suficiente para ver este film dirigido por los debutantes Cristopher Radcliff y Lauren Wolkstein, y que al parecer versa sobre un hombre joven y un niño, de viaje en busca de un sitio donde acampar y poder pasar unos días de caza. Aparentemente, una andanza sin mayor importancia, muy en la tradición de muchas familias estadounidenses en buena parte del país, pero que pronto empezará a entrever un reverso inquietante y tenebroso, formado de mentiras y hechos terribles. Protagonizada por el, dicen, muy rebelde y de carácter difícil Alex Pettyfer junto al más joven James  Freedson. ¿Os hemos dicho ya que es una de las películas favoritas del pasado año de John Waters?

“Lemon” de Janicza Bravo.

Dirigida por la joven directora nacida en Nueva York pero de ascendencia latina Janicza Bravo, de trayectoria ya bastante dilatada y más que interesante, en esta película Brett Gelman interpreta a Isaac, un ser tan extravagante como insufrible, que tiene una forma de relacionarse con su entorno absolutamente desconcertante. Con esta premisa, parece que nos encontramos previsiblemente con uno de los títulos más divertidos que ofrece este año el Festival. A tener pues muy en cuenta para compensar el visionado de otros títulos más dramáticos o con tramas más densas.

Os dejamos con el gracioso trailer de presentación de la edición de este año del “Americana Film Fest”, así como el prometido enlace a la web del evento donde podréis ver todas las películas que se van a proyectar, actividades paralelas, horarios, forma de comprar entradas:

Web del “Americana Film Fest”

Ricard.

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