Archivo mensual: abril 2013

Mercado escena contemporánea.

Nos hacemos eco hoy de “Mercado escena contemporánea”, web dedicada a la difusión y posible venta de obras artísticas (concretamente en disciplinas como música, teatro o espectáculos para niños).  Nos ha parecido una buena opción para que algunos creadores puedan dar a conocer sus trabajos, por lo que hemos decidido incluir un link aquí de manera que nuestros lectores puedan acceder a esta página y conocer cómo funciona.

Aquí lo tenéis: Mercado Escena Contemporánea

CABECERA mercado escena envio a cultura y más

La responsable de la web es Pepa del Pozo, gestora cultural y una muy interesante fotógrafa. Si queréis ver algo de su trabajo en esta última faceta podéis clicar en el siguiente enlace:  Pepa del Pozo

Ricard.

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“Barbara”: Regreso a la DDR.

Barbara

La Doctora Barbara ha sido destinada a un hospital de provincias tras haber pedido el traslado definitivo a Alemania Occidental para reunirse con su pareja. Tendrá que iniciar una nueva vida partiendo de cero. A pesar del ambiente tenso y frío que le rodea y de ser vigilada por la Stasi, Barbara puede respirar en la nueva unidad de Pediatría en la que trabaja a las órdenes del muy humano André. El mundo se tambalea y se transforma ante sus ojos…

Siguiendo la trayectoria iniciada por  las célebres “Goodbye, Lenin” y “La vida de los otros”, llega a nuestras pantallas este filme de Christian Petzold, ganador del Oso de Plata 2012 del Festival de Berlín al mejor director, que nos muestra con gran realismo y sobriedad cómo era la vida en la República Democrática Alemana.

La película del creador de películas tan destacadas y premiadas como “Gespenster”, “Yella” y “Jerichow”, recrea con fidelidad aquél período tan importante de la historia reciente de Alemania, previo a la caída del muro de Berlín. Una atmósfera asfixiante, la austeridad impuesta por el estado, la omnipresencia de la policía y de sus colaboradores, la esperanza puesta en el otro lado de la frontera o en el mar… Todos estos elementos, un uso muy acertado de la fotografía (que nos muestra, a través de diversas técnicas, los colores de la naturaleza y la diferencia entre la luz y la oscuridad), la interpretación magistral del dúo protagonista, Nina Hoss (que ha trabajado en diversas ocasiones con Petzold) y Ronald Zehrfeld (actor que nació y vivió en la DDR), la ausencia de símbolos que fueran fácilmente identificables y una historia creíble de dos personas que vivían en aquel sistema dictatorial, configuran esta pequeña obra maestra.

Desde “Cultura y algo más”, recomendamos el visionado de esta película que nos hará amar más al cine alemán de autor, que tan impecables piezas cinematográficas nos ha ido proporcionando durante los últimos años.

Laura.

Trailer oficial de “Barbara”

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Un poema y un cuento para Sant Jordi.

En una jornada especial para la cultura como la de hoy, festividad de Sant Jordi y día del libro, hemos querido compartir con nuestros lectores dos escritos firmados por nosotros mismos. Se trata de una poesía y un cuento. Esperamos que os gusten:

AUSENCIA Y PRESENCIA

Ausencia y presencia,
la fugacidad del instante.
Ese beso de despedida
y no verte hasta mañana.

El tiempo se fracciona,
hay una brecha insondable
que separa unos días de otros
convirtiéndolos en antagónicos.

Promesas de un futuro mejor
que hacen más llevadero el presente.
Confío en tí, cierro los ojos y espero
a que la ausencia llegue a ser presencia.

Laura.

Ausencia

LA MANZANA PODRIDA

En una gran cesta llena de manzanas había una manzana podrida. El resto de manzanas la miraban de reojo y se mantenían distantes. Cuchicheaban entre ellas y se decían: “¡Hay que ver que manzana más fea!”. Pero a la manzana podrida no parecía importarle demasiado lo que pensasen de ella. Tenía un carácter algo melancólico, pero no hasta el punto de ser triste. Era lo que podríamos llamar una manzana filósofa: ante todo le gustaba reflexionar sobre las cosas. Pero echaba de menos poder hablar con alguien de vez en cuando, ya que ninguna de las otras manzanas le dirigía la palabra desde hacía tiempo.

Un día, un gusano salió desde el interior de esta manzana dejando tras él un agujero en cuya profundidad asomaba la putrefacción, síntoma inequívoco de una excesiva madurez. Fue la gota que colmó el vaso. Entre todas las manzanas se llegó al consenso de que no había que permitir de ninguna manera que la manzana podrida formarse parte de su comunidad, ya que su semidesintegrada forma era un insulto para todas las manzanas de bien. Así que se creó una comisión de manzanas y ésta, formada por tres manzanas muy grandotas de brillante color rojizo, comunicó de manera oficial a la manzana podrida que desde ese momento ya no pertenecía a la sociedad de las manzanas y que no se le dirigiría la palabra nunca más. La manzana podrida no se sintió especialmente afligida por este hecho pues, como se ha dicho, en la práctica llevaba ya mucho tiempo sin conversar con otras manzanas, y a medida que su carne se volvía excesivamente blanda y dulce, y proliferaban las manchas en su piel y los agujeros en su cuerpo, se había sentido muy diferente de esas otras manzanas que la rodeaban por doquier, si bien seguía echando de menos tener alguien con quien hablar.

Pero el destino de las manzanas es bien conocido por todos y en este caso no iba a ser distinto. Poco tiempo después, alguien cogió la cesta de las manzanas y la depositó encima de la mesa de un comedor. Y empezaron a llover las manos sobre ésta para sorpresa y horror de las manzanas que, una tras otra, fueron salvajemente mordidas y engullidas, hasta que en la cesta sólo quedó la manzana podrida. Y al verla, la gente que se había comido el resto de las manzanas la dejaron allí, pues no tenía, desde luego, un aspecto muy apetecible.

De esta manera pensó la manzana podrida que, aunque su futuro no podía ser más incierto, todavía tendría algo de tiempo para reflexionar sobre las cosas; aunque eso sí, la pobrecilla no dejaba de echar de menos tener alguien con quien hablar.

Ricard.1

© Los textos incluidos en esta entrada están registrados y todos sus derechos reservados.

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Recomendaciones editoriales para el día del libro.

Mañana se celebra en Cataluña la festividad de Sant Jordi y en todo el mundo el día del libro. Por ese motivo hemos querido elaborar una lista de recomendaciones editoriales que, esperamos, sean de vuestro interés.  Aquí la tenéis:

FICCIÓN

Narrativa en habla hispana:

portada-mala-indole_grande“Mala índole” Javier Marías Ed. Alfaguara

Nueva colección de cuentos del célebre autor madrileño.

“Estaba en el aire” Alberto Vila San Juan Ed. Destino

Novela intimista situada en los años sesenta que ha ganado el Premio Nadal 2013.

“Constructores de monstruos” Javier Tomeo Alpha Decay

Historia a medio camino entre el surrealismo y la novela gótica, llena del humor negro que caracteriza a su autor.

Narrativa en catalán:

plans-de-futur-marius-serra“Plans de futur” Marius Serra Ed. Proa

El escritor y columnista de “La Vanguardia” ha sido reconocido con el Premi Sant Jordi por esta novela sobre el matemático Ferran Sunyer.

”No eixuguis els plats”  Carles Hac Mor  Pagès Editors

Siete relatos sobre el azar de este prolífico escritor, ganador del premio “7 lletres”.

“Climent” Josep Maria Fonalleras Ámsterdam llibres

Relato de reminiscencias autobiográficas sobre la vida, la amistad y la literatura.

Narrativa traducida:

lo-que-mueve-el-mundo-ebook-9788432215810

”Lo que mueve el mundo”/ “El que mou el món”  Kirmen Uribe  Ed. Seix Barral/ Ed. 62

El reputado escritor vasco ha creado esta fascinante historia sobre lo que aconteció tras el bombardeo de Guernica.

”Aromas/Aromes ” Philippe Claudel  Ediciones Salamandra

El escritor francés vuelve al terreno intimista para tratar sobre la relación entre los sentidos y la memoria.

“La escoba del sistema” /“L’escombra del sistema” David Foster Walace Pálido fuego/ Edicions del periscopi

Primera novela del fallecido genio estadounidense sobre las desventuras y relaciones de la joven Leoneore Beadsman.

Narrativa Infantil y juvenil:

AgenciaSalamandraEpidemiaMisteriosa“Agencia Salamandra. El cofre de otro mundo” Ana Alonso y Javier Pelegrín Ed. La Galera

Nuevo relato policíaco del tándem Alonso-Pelegrín en el que algunos de los sospechosos son fantasmas.

“Les fruites viatgeres” Mercè Baronet Jordana i Montserrat Serra Giró Ed.Cal Siller

Deliciosa historia sobre las aventuras de unas frutas con poderes mágicos.

“Cyboria. El despertar del Galeno” Pierdomenico Baccalario  Anaya Infantil y Juvenil

Galeno, el autómata, es el único guía que puede conducir a la Ciudad Nueva, lugar ideal donde se puede vivir la utopía de Cyboria.

NO FICCIÓN:

51UjNJqvkmL“Enigmático Edipo. Mito y tragedia” Carlos Garcia Gual  Ed.Fondo Cultura Economica

Fabuloso trabajo del experto en literatura clásica sobre el mito de Edipo.

“El zorro rojo. Biografía de Carrillo” Paul Preston Ed.Debolsillo

Este prestigioso biógrafo nos acompaña en un apasionante recorrido por la vida del fundador del PCE.

“Muerte aparente en el pensar” Peter Sloterdijk Ed. Siruela

El filosofo y catedrático alemán habla sobre la ciencia a través de sistemas de ejercicios como planteaba en “Has de cambiar tu vida”.

POESÍA:

alma venus“Alma Venus”  Pere Gimferrer Ed. Seix Barral

El famoso poeta nos habla, entre diversos temas, sobre la situación polítia y social actual.

“Poesía completa” Anne Sexton Ed.Linteo

Antología de la gran poeta americana que, junto a Sylvia Plath, marcó una época.

“5 cm (la cicatriu)” Mireia Vidal-Conte Curbet edicions

Confesiones poéticas sobre el dolor y la enfermedad de este gran valor de la poesía catalana.

Y para mañana os tenemos reservada una sorpresa muy especial.

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“Roberto Zucco”: Viaje por una personalidad desdoblada.

Roberto Zucco se evade de prisión mientras los carceleros discuten sobre la nada y la violencia… Esta escena que recuerda a Shakespeare nos inicia en este viaje sin retorno por la personalidad de un serial killer.

El texto de Bernard-Marie Koltès, basado en la historia real de Roberto Succo (su verdadero nombre), es una tragedia sobre la soledad, la (auto)destrucción y la muerte. El protagonista decide exiliarse de la sociedad a través de sus crímenes, que va realizando en un aterrador crescendo de violencia, abuso, prostitución, demencia y muerte. Su locura y su situación son un reflejo de la sociedad decadente, la represión familiar y la miseria moral. Succo busca, ante todo, la libertad de una forma desesperada. En su periplo se encuentra con una inocente adolescente que anda perdida como él y que trata de evadirse del mundo hostil e ingrato al que pertenece.

La obra nos ofrece una reflexión sobre la pérdida de la esencia del ser humano. Ante nuestros ojos desfilan seres perdidos de diversas maneras: un padre maltratador, una mujer que no valora a su hijo hasta que ya es demasiado tarde, una hermana sobreprotectora y triste que no sabe amar, un hermano mezquino que es capaz de venderlo todo, la madame del burdel carente de sentimientos, unos policías sin escrúpulos, etc. Entre la oscuridad, también aparecen rayos de luz como la ilusión y ternura de la chica o el hermoso monólogo del anciano atrapado en el metro.

El Teatre Romea nos ofrece una impecable versión dirigida por Julio Manrique e interpretada por Pablo Derqui, Cristina Genebat, Ivan Benet, Maria Rodríguez, Xavier Boada, Rosa Gámiz, Xavier Ricart y Oriol Guinart.  La escenografía de Sebastià Brosa muestra un espacio dividido en diferentes ambientes en que puede transcurrir casi simultáneamente la acción, y unos letreros impactantes que hacen subir la tensión del espectador. Pablo Derqui encarna a Zucco de forma brillante, llena de matices, mostrándonos a ese ser humano que tenía cierto encanto a pesar de todo, ese bello rostro que escondía un demonio detrás. El resto del reparto encarna a diversos personajes de una forma muy entregada y creíble. De entre ellos, Cristina Genebat también es la acertada traductora del texto de Koltès.

Desde “Cultura y algo más”, recomendamos encarecidamente el visionado de esta obra, que estará en cartel en el Teatre Romea hasta el 21 de abril y se representará en las Naves del Español – Matadero de Madrid del 20 de Septiembre hasta el 13 de Octubre de 2013.

Laura.

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David Bowie: Regreso al futuro.

La vuelta de David Bowie tras diez años de silencio discográfico ha sido una de las noticias musicales más sonadas de los últimos tiempos. Con razón: Bowie es de esos artistas que crean consenso en torno a su figura. Más allá de la opinión que cada uno pueda tener sobre sus trabajos editados en el irregular periodo que va entre el exitoso “Let´s dance” (1983) y el correcto “Reality” (2003), pocos se atreven a poner en duda la importancia vital de sus obras en el tramo que empieza a finales de los años 60 y llega hasta la edición del soberbio “Scary Monsters (and Super Creeps)” (1980). En esa década larga, el cantante creó una serie de  álbumes, con títulos a la cabeza como “Hunky dory” (1971), “The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars” (1972), “Aladdin Sane” (1973), “Diamond dogs” (1974), “Young americans” (1976) o “Heroes” (1977), que se pueden considerar absolutamente imprescindibles para entender la evolución de la música popular en periodos posteriores.

David Bowie's The Next Day

Acostumbrados a una cierta regularidad en los lanzamientos del músico británico, los diez años de espera para poder ver publicada su nueva obra son el motivo principal de que se haya generado una gran expectación en torno a la edición de “The next day” (que es como se titula el disco en cuestión), de tal manera que, seguramente, la prensa especializada y los aficionados lo han recibido con un exceso de entusiasmo. Lo cierto es que las sucesivas escuchas del álbum muestran a un Bowie con no pocos momentos de inspiración y brillantez, pero que cae también en lo anodino y prescindible,  si bien es verdad que lo primero gana con claridad a lo segundo. Además, podemos afirmar que el conjunto del trabajo está más cerca de su mencionada primera etapa (1967-1980), que de lo que vendría después. De hecho, “The next day” parece un compendio de canciones que podrían haber sido extraídas de muchos de los álbumes de aquella época. Ya en la portada del disco, un remedo de la de “Heroes”, advertimos una cierta intención en el artista de mirar al pasado como si de esa manera pudiera encarar mejor lo que haya que venir.

El álbum, que ha sido producido por Tony Visconti, habitual colaborador de Bowie, fue compuesto y grabado sin que se tuviera noticias de su edición hasta muy poco tiempo antes de que se realizara ésta, lo que podemos considerar inaudito en los tiempos que corren. De hecho, lo primero que supimos del disco la mayoría de nosotros fue que se había lanzado en internet un videoclip de adelanto de éste, algo que aconteció por sorpresa generando rápidamente un efecto viral y aumentado más si cabe las expectativas que el anuncio de un nuevo título del artista podrían haber producido entre sus muchos seguidores. Lo cierto es que, “Were are we now?” (título de la canción a la que nos referimos), es probablemente uno de los temas más flojos del disco, si no el que más. Se trata de una canción melancólica, donde su autor se muestra reflexivo sobre algunos momentos de su pasado. Un tema cuyo ligero crescendo al final lo hace mínimamente disfrutable, pero que probablemente rompe la dinámica general del disco y que consideramos que debería haber sido situado al término de éste.

En las antípodas de esa canción, “The stars (are out tonight)”, segundo single del disco, es una de los cortes más brillantes del álbum, potente y con un gran trabajo en las harmonías y los arreglos; Bowie se nos muestra aquí con todo el esplendor de su talento y como el gran cantante que siempre ha sido. Además, el videoclip de la canción, dirigido por la fotógrafa canadiense Floria Sigismondi, nos ha parecido poco menos que fascinante. En la misma onda, temas como la inicial “The next day”, con un estilo rítmico que recuerda en parte a grandes canciones pretéritas como “Beauty and the beast” (canción que abría “Heroes”), o la cabaretera “Dirty boys” (con reminiscencias a Jim Morrison y Tom Waits) podrían formar parte de un buen escogido repertorio en una posible (soñada) gira en el futuro. La interesante mezcla de guitarras y teclados de “Love is lost” es otro de los buenos momentos del álbum, mientras que “Valentine´s day” nos retrotrae a la época más glam-rock de la carrera de Bowie. Por su parte “(You will) set the love on fire”, con su cortante riff de guitarra, nos hace recordar aquel proyecto de banda que capitaneara el cantante allá por principios de los años 90 y que llevaba el nombre de Tin Machine. “You feel so lonely you could die” es tan dramática como cabe imaginar por su título, mientras que “If you can see me”, resulta una de las pocas aproximaciones del álbum a la última etapa creativa del músico británico antes del parón de diez años en su carrera. Todo ello mezclado con canciones quizá excesivamente deudoras del propio legado de su autor; temas más que correctos que palidecen en comparación con esos logros del pasado. Aunque posiblemente la única que desentone de todas esas canciones (aparte de “Were are we now?”), sea “Heat”, tema que cierra el álbum.

En resumen, nos congratulamos de la vuelta de uno de los grandes nombres de la música popular. “The next day” es lo que podríamos llamar un brillante regreso al futuro de Bowie, con las vistas puestas, esperamos, en nuevos e interesantes proyectos; entre ellos, y como hemos insinuado anteriormente, soñamos con una posible gira que pudiera pasar por nuestro país. Os dejamos con el estupendo videoclip de “The stars (are out tonight)”:

Ricard.

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“Tiempo de héroes”: Literatura 2.0.

1Hoy queremos hablaros de una iniciativa que ya lleva algún tiempo funcionando y que nos ha parecido, al conocerla, muy interesante. Se trata de “Tiempo de héroes”, un proyecto artístico multidisciplinar y de carácter abiertamente popular, que aúna literatura, ilustración y música.

La idea de “Tiempo de héroes” surgió precisamente de un blog. En éste, Daniel Estorach escribió por entregas una historia que llevaba el título de “Hoy me ha pasado algo muy bestia”. Dicha historia fue desarrollándose poco a poco y terminó publicándose en formato de novela gráfica gracias al apoyo de los múltiples lectores que fue ganando con el tiempo debido al consabido sistema del boca-oreja, aplicado en este caso al mundo digital.

Las buenas sensaciones que dejó esta experiencia on-line, llevó a Daniel, con la ayuda en la coordinación de los también escritores Juan González Mesa, Yolanda Díaz de Tuesta y Rafael Nebrera Ruiz, a idear un nuevo proyecto partiendo del mundo concebido en “Hoy me ha pasado algo muy bestia”, en el que un grupo de autores, periodistas, dibujantes, diseñadores e incluso músicos, crearían una especie de novela-río en la que los lectores podrían tener un papel activo. Los hilos narrativos de esta obra tienen un guionista principal y varios autores que la van siguiendo a través de sus propios personajes, de tal modo que se pueda leer cada una de ellas de forma independiente o todo el conjunto empezando por el primero de los capítulos publicados y terminando en el último.

El resultado deviene en una muy particular cosmología, y en una experiencia que sorprende por su variopinta manera de abordar la creación literaria y por el hecho que el lector tenga diferentes posibilidades de lectura, como si de una suerte de “Rayuela” adaptada a los tiempos de internet se tratara. Además, en la web podemos complementar dicha lectura escuchando música que se ha compuesto expresamente para el fragmento en el que nos encontremos, o disfrutar con la contemplación de las ilustraciones que lo acompañan.2

El proyecto, que empezó a finales del 2011, se ha ido ampliando con distintas subtramas desde marzo de 2012, por lo que se puede decir que ya lleva un año largo funcionando cada vez con mayor éxito, llegando a mencionarse en múltiples webs, blogs, y medios de comunicación generalistas. Hoy se puede gozar de la lectura del primer acto de la saga al completo, y cada semana se va actualizando la obra al menos en una ocasión. Está previsto que una vez completados todos los arcos argumentales pendientes de esta historia, se publique en papel como ya ocurriera con la seminal “Tiempo de héroes”. Por si fuera poco, la web donde se desarrolla este proyecto incluye otros contenidos interesantes al margen de esa historia principal, tales como relatos cortos totalmente independientes, o tiras cómicas.

En definitiva, esta experiencia transmite al lector la pasión por la fabulación que sienten sus autores, con el añadido especial de canalizar esa creatividad en unos formatos y de una manera que se pueden considerar innovadores. Os recomendamos que cliquéis en el siguiente enlace web y conozcáis más a fondo “Tiempo de héroes”. Merece mucho la pena.

“Tiempo de Héroes”

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No queremos despedirnos sin mencionar a todos los que hacen posible “Tiempo de héroes”: a parte de los ya nombrados Daniel Estorach, Juan González Mesa y Yolanda Díaz de Tuesta, los también escritores Antonio G. Mesa, Jordi Armengol Carner, Rosa G. Panera, Manuel Moledo y So Blonde, los ilustradores Litos Fera, Fany Carmona, Olga Masià, Daniel Eduardo Mendoza, Jose Barrero, Santiago Ramos y Estela Gaona,  y el músico Antonio Trigo. Nuestro agradecimiento en especial a Rafael Nebrera Ruiz por su colaboración.

Ricard.

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