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“Serlo o no”: Una comedia sobre la identidad.

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Hemos asistido en el Teatre Borràs a la versión en castellano del original francés de Jean-Claude Grumberg “L’être ou pas”, que en catalán fue estrenada hace unos meses en el Teatre Lliure con el título “Ser-ho o no”, con los mismos actores que protagonizan la versión castellana traducida por Mauro Armiño, “Serlo o no“, con dirección de Josep Maria Flotats y protagonizada por el mismo Flotats y por Arnau Puig.

La comedia, en parte autobiográfica del autor francés, quien vio a sus padres y abuelos deportados por los nazis, nos presenta a un escritor ya maduro que tiene que aguantar al principio con resignación y luego con afán pedagógico, las impertinentes preguntas de un vecino de escalera sin demasiadas luces; la mujer del buen hombre se ha enterado por “Internet” (como todos nos enteramos de todo, hoy en día), que el escritor es judío, lo que desencadena una serie de preguntas por parte del cándido vecino que parece no haber oído hablar en su vida de judíos más que con vagas y difusas referencias.

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A partir de ahí la obra nos narra diversos encuentros que van teniendo en la escalera el escritor con su vecino, al que tiene que aclarar todo acerca de su cultura y religión…

Cuestiones como la diferencia entre judío, israelí y sionista, entre judío de nacimiento y practicante, entre ortodoxos y moderados, se plantean al espectador por medio de las aclaraciones que el escritor debe ofrecer al rústico vecino: la identidad, los grupos nacionales, los prejuicios, los rumores de Internet e incluso el drama del holocausto es presentado con agilidad, humor cáustico y ternura. Asistimos a la conversión del vecino, que pasa por todos los estados del judaísmo, desde el simpatizante hasta el activo ortodoxo con coletas que sólo come kosher…

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El autor se ríe implacablemente de la visión naif que la gente tiene del judaísmo, de la fundación del estado de Israel, y del desconocimiento de la deportación y del drama de este pueblo al que en Europa se le negó hasta el derecho mismo de existir. La comedia también interpela al pensamiento progresista dominante, que en la cruenta guerra árabe-israelí ha tomado acrítico partido por los primeros, olvidando una verdad incuestionable: tanto árabes como israelís han compartido históricamente el territorio que ahora disputan.

La autoridad en escena que emanan Puig y Flotats, éste el actor consagrado y aquél el debutante al que en este blog llevamos muchos años siguiendo y que nos encanta, este tandem, decimos, hace que la comedia pase como una exhalación y que podamos contemplar una obra a la manera de los clásicos.

“Serlo o no” estará en el Teatre Borràs hasta el 23 de julio y la recomendamos con entusiasmo.

Ignasi y Laura.

 

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“Barcelona Minority World” de Albert Franquesa: Distopía plausible.

Hace unas semanas, coincidiendo con la Diada de Sant Jordi, realizamos una serie de recomendaciones literarias entre las que se encontraba “Barcelona Minority World”, primera novela publicada del escritor nacido en Barcelona en 1974, Albert Franquesa. El libro, editado por Sven Jorgensen, supone la irrupción con fuerza de un autor con muchas cosas que decir.

Situada en un futuro inmediato en una Barcelona dominada por el turismo de masas, asolada por desastres naturales y en un contexto social, laboral y económico precario para la mayoría, la novela tiene como protagonista a Víctor (acaso un sosias del propio escritor), personaje situado en la horquilla de edad que va entre los 35 y 45 años, y que bien podríamos considerar como perteneciente a la llamada Generación X, ya oscilando entre esa fina línea que separa la juventud de la madurez.

Víctor, que es quien nos cuenta en primera persona sus peripecias, se ve acompañado por una serie de personajes que Franquesa perfila de manera brillante y que en conjunto pueden configurar un buen collage representativo de distintos arquetipos de persona en los que muchos se podrán sentir representados.

Con una prosa ágil pero musculosa, muy trabajada, la novela está muy bien estructurada, y resulta al mismo tiempo de lectura amena y densa en cuanto al substrato crítico que tiene. Es este un libro de ideas que nos sitúa en una distopía plausible, y nos hace cuestionar, ya no el futuro de nuestra ciudad, Barcelona, sino el mismo presente, aunque también se podría extrapolar lo que sucede en ella a otras tantas localidades del mundo occidental.

En suma, un gran libro que os queremos más que recomendar. Hace unos días tuve la suerte de ser invitado por el propio Albert Franquesa a acompañarlo a una presentación de su libro en la librería Gigamesh de la calle Bailen de Barcelona. El resultado lo podéis ver en el vídeo que tenéis a continuación y que os puede servir para conocer mucho más sobre esta magnífica novela y su autor:

Así mismo os dejamos un enlace a la web de la editorial Sven Jorgensen en la cual podéis solicitar un ejemplar del libro:

Web de Editorial Sven Jorgensen

Y aquí tenéis también la posibilidad de acceder al blog personal de Albert Franquesa donde cuelga escritos que en cierta forma complementan a la novela:

Blog de Albert Franquesa

Ricard.

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“Homenaje a Federico García Lorca”: Teatro envolvente.

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Nos ha encantado la obra “Homenaje a Federico García Lorca” que estos días se representa en el Àtic22 del Teatre Tantarantana, de la mano de la jóven compañía La Coquera Teatro, fundada en 2009 por Alberto Rizzo y Adriana Raventós.

La compañía crea una atmosféra intimista e inquietante muy acorde con el universo lorquiano, con fragmentos de obras tan emblemáticas como “Mariana Pineda”, “Bodas de Sangre” (Ay luna mala, deja para el amor la oscura rama), “La Casa de Bernarda Alba”, “El Público” (con su tierna escena homosexual)… las tinieblas en que están envueltas las escenas, la cadencia de las declamaciones, el vestuario de época, todo nos traslada a una España rural presa de sus fantasmas y complejos, sus atrasos, su rígida estructura semifeudal, todo nos es presentado con rigor y cariño.

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El espectador entra de lleno en la escena (no desvelaremos los detalles) y se sumerge en la atmósfera lorquiana como en un arrullo no exento de sobresaltos.

La obra, de Alberto Rizzo, dirigida por él y Jordi Lafuente, estará hasta el día 30 de junio en el Àtic22 y la recomendamos con entusiasmo a quien desee degustar el teatro lorquiano con una presentación muy actual.

Ignasi y Laura.

Web del Teatre Tantarantana – Información sobre “Homenaje a Federico García Lorca”

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“Les associades del club dels úters penedits”: Ser madre en el mundo actual.

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Corinne Mayer, economista, psicoanalista y escritora francesa nacida en Ginebra (Suiza), figura destacada de la contracultura y solidaria con el movimiento childfree (participó en las tres ediciones de la “Fête des non-parents” – “Fiesta de los no-padres”), cosechó un gran éxito con sus ensayos “Buenos días, pereza” y “No kid. 40 razones para no tener hijos”. En este segundo se ha basado Pere Sagristà-Ollé (también director de la obra) para crear “Les associades del club dels úters penedits“.

De forma directa, sincera y humilde, dos mujeres que esperan recoger a sus hijos a la salida de la escuela, explican su experiencia de la maternidad. De cómo aquello tan deseado se convierte en un peso con el que han de convivir por siempre jamás. Con humor nos relatan aquellos momentos de “ya no puedo más” pero “sí he de poder porque estoy metida hasta el cuello”.

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Pero lo más relevante es la lectura que hacen de aquello que se supone que como madres tienen que hacer, de lo que la sociedad espera de ellas para que sean consideradas madres “aptas”. Y aquí es donde se ve claramente que el problema no son los hijos, sino que el problema viene de ellas mismas, de las personas adultas, de las otras madres (que parece que siempre lo hagan mejor) y de la sociedad en general que las juzga, para saber si han pasado o no las pruebas a las que cada dia se enfrentan: los deberes, las superextraescolares, la alimentación, la pareja (cómo cambia, dónde está el erotismo cuando lo único que quieres es descansar después de una jornada maratoniana), el segundo círculo familiar (suegra, madre, cuñada), etc., así como las expectativas que han puesto en el hecho de ser madres y sobre todo en sus hijos.

La conclusión es que tal vez nos tengamos que relajar un poco, que no pasa nada si a tu hijo le has dado biberón o “potitos”, y si algún día riñes a tu hijo será por algo y no nos tenemos que sentir culpables.

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Excelente y muy apasionada interpretación de las actrices (y madres también) Sara Visac y Marina Bou. El texto de Maier llega al espectador con un ritmo trepidante, con palabras certeras, sin embudos ni máscara. Buen trabajo también de Helena Gràcia como ayudante de dirección, Conchita Pons en el diseño de iluminación y Cristina Ferrer en la producción.

Con un final un punto amargamente real, cuando suena el timbre que anuncia la hora de salida (sobre las 17:00 en Cataluña) y al oír las risas y voces de los niños que corren hacia la puerta, la mayoría de nosotros nos damos cuenta de que sí que vale la pena, aunque nadie nos dijera que iba a ser fácil.

Obra altamente recomanable para mujeres y hombres, tanto para quien es madre o padre como para quien no.

Este espectáculo de la compañía Produccions Teatrals Aleatòries estará en la sala Àtic22 del Teatre Tantarantana hasta el domingo 11 de junio.

María Rosa Iglesias y Laura Clemente.

Para más información clica abajo:

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“Ivànov”: Un alma torturada.

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Hemos disfrutado mucho en el Teatre Lliure de Montjuich con esta versión del clásico de Chéjov, dirigida por Àlex Rigola con dramaturgia de Ferran Dordal. El director nos presenta la obra, con diseño del espacio escénico de Max Glaenzel, dando a la misma una presentación chocante, con los actores y actrices vestidos informalmente y con el suelo lleno de confetti y gatos de la suerte, como si toda la obra no fuera más que un delirio de mañana de resaca. La original máscara diseñada por Silvia Delagneau y la idea de que algunos actores (como el virtuoso Nao Albet, que también ha diseñado el espacio sonoro) interpreten música (Queen, Pixies, Talking Heads) en el escenario, subvierten la original concepción de Chéjov y nos trasladan el drama moral a un código estético actual.  La impresionante máscara sin duda contribuye a subrayar la dicotomía entre la persona y su personaje, que es diseccionado sin compasión.

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Tal vez, con esa presentación tan casual el director haya pretendido centrar al público en el texto, en el dilema moral y existencial que se le presenta a Ivànov, magistralmente interpretado por Joan Carreras, que imprime un aire torturado y vagamente ausente al personaje, como si hubiera sufrido algún trauma y como si en realidad escondiera algo. La fuerza expresiva de la representación radica en la confrontación continua del personaje con sus propios fantasmas y con el resto de personajes, que, provistos de micrófonos,  contemplan y juzgan a Ivànov.  En especial el doctor Luov (el mencionado Nao Albet), médico de la familia…

Porque en efecto, la obra se construye como una alegoria o parodia de un juicio, en que el acusado es Ivànov, el fiscal el doctor Luov, la parte perjudicada su mujer Anna (Sara Espígul), quien a las puertas de su muerte debe aguantar las frecuentes visitas de Ivànov, supuestamente para negociar con la familia que le ha prestado dinero (geniales Andreu Benito y Sara Monclús interpretando al matrimonio Levedev) pero cuya hija se enamora de ese personaje de aire atribulado (Sasha magníficamente interpretada por Vicky Luengo).  La figura del anciano conde Shabelsky (Pep Cruz), y ese personaje tan de Chéjov que es el administrador de la finca Borkin (Pau Roca), son los testigos del implacable juicio a que es sometido.

¿Qué es lo que debe juzgarse de Ivànov? ¿Es una persona virtuosa, un alma que ha sufrido, que sólo ha pretendido consolidar su posición social, como le considera el señor Levedev o bien es un aprovechado, un trepa que no ha dudado en utilizar a las mujeres de su entorno, a ojos del doctor Lvov?

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Dejemos que cada uno saque sus propias conclusiones: la obra deja abierta la cuestión central, el juicio moral de un personaje del que siempre dudaremos, del que no sabremos nunca si es un farsante o alguien simplemente superado por la vida.

La representación estará en el Teatre Lliure hasta el 28 de mayo.

Ignasi y Laura.

Web del Teatre Lliure – Información sobre “Ivànov”

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D’A Film Festival – Lo mejor del cine de autor (II): “Lady Macbeth”.

Continuamos informando sobre el D’A Film Festival de Barcelona, con las reseñas de las películas que más nos han sorprendido. Dedicamos esta entrada a “Lady Macbeth“, cuya proyección inauguró el festival.

Este drama, ópera prima de William Oldroyd como director, con guión de Alice Birch, basado en el relato “Lady Macbeth de Mtsensk” del escritor ruso Nikolái Leskov (publicado en 1865), no ha dejado indiferente al público del festival.

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La versión de Birch traslada la acción de Rusia a la Inglaterra victoriana, y modifica bastante el argumento, sobre todo el final, que difiere mucho del original o de la ópera de Dmitri Shostakóvich inspirada en el relato de Leskov.

Katherine (impresionante Florence Pugh) es una mujer que ha sido casada por acuerdo con un rico terrateniente que le dobla en edad (excelente Paul Hilton). A pesar de su fortuna, él tiene unos modales toscos y la trata con indiferencia, pese a la belleza de ella. La joven se aburre en esa gran propiedad porque durante el día no tiene compañía y, según su rígido suegro (el siempre acertado Christopher Fairbank), deja de atender sus obligaciones de ama de casa. Katherine sólo encuentra escape en sus largos paseos por las hermosas tierras que rodean la mansión.

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Un día, aparece Sebastian (Cosmo Jarvis, muy adecuado para el papel), un joven que se incorpora al servicio como mozo de cuadra, y que pronto llama la atención de Katherine: es de su misma edad y posee un salvaje atractivo. Aprovechando la ausencia de los terratenientes, entablan una tórrida relación que no será del agrado de nadie. La educada y prudente doncella Anna (Naomi Ackie, un gran descubrimiento) se siente cada vez más avergonzada y desorientada con el comportamiento de su ama. Para preservar esa relación ante la oposición de los demás, Katherine tendrá que recurrir a métodos nada ortodoxos.

Florence Pugh se desvela como una gran actriz, mostrándose como joven inexperta al principio y luego como una implacable mujer fatal, cuya frialdad y falta de escrúpulos nos recuerdan también a la Lady Macbeth de Shakespeare. En el equipo artístico, también destacamos a Ari Wegner en la fotografía y a Holly Waddington en el vestuario.

La película, con un brillante recorrido, tuvo su première mundial en el Festival Internacional de cine de Toronto el 10 de septiembre de 2016, ha participado en el BFI London Film Festival, en el Sundance Film Festival, ha sido galardonada con los premios Fipresci en San Sebastián y Tessalónica, Mención especial y Premio de la Crítica en Zurich, Premio Cineuropa en Les Arcs y ha sido seleccionada para inaugurar el D’A 2017 de Barcelona.

En definitiva, una cinta muy a tener en cuenta para los amantes del cine de ambientación victoriana, de los thrillers y de los dramas bien hechos.

Laura Clemente.

Web del D’A 2017 – Información sobre “Lady Macbeth”

 

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“L’electe”: Una terapia perfecta.

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Nos ha sorprendido gratamente “L’electe” en la Sala Muntaner de Barcelona. Este nuevo trabajo como dramaturgo del prestigioso actor Ramon Madaula (que ha estrenado otro espectáculo como dramaturgo y director, “Ignots”, en El Maldà de Barcelona, y del que pronto os hablaremos en este blog) es una comedia que hace reflexionar sobre la clase política catalana, la familia y las terapias.

Un joven político (Roger Coma) acaba de ser elegido President de la Generalitat. Y llega el día en que tiene que hacer el discurso de investidura. Como de costumbre, ensaya delante del espejo y, de repente, siente un picor muy incómodo en la nariz. Llama urgente a un médico; no le soluciona el problema y le dice que debe ser de origen psicológico. Angustiado, el “electo” hace llamar al mejor psiquiatra de la ciudad (Ramon Madaula).

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El electo va demostrando en la terapia que es una persona frágil que acarrea una falta de afecto desde la infancia debido a un padre que ha estado siempre pendiente de su negocio de carnicería, no ha dado nada de cariño a su hijo y ni siquiera se siente orgulloso de él cuando se convierte en el alcalde del pueblo y luego es elegido President. En otras facetas de su carácter, el político cumple con las características propias de un líder: locuaz, convincente, simpático, pero está demasiado disperso y estresado para hacer un discurso.

El psicoterapeuta se enfrenta con un hombre al borde de un ataque de nervios, furioso, que al principio no confía en él ni quiere admitir sus problemas emocionales debido a su ego inflado (otra característica de los poderosos que recrea muy bien Madaula), pero el sabio doctor no se altera lo más mínimo, ya que se ha enfrentado a todo tipo de casos durante su carrera profesional. Tanto se nos muestra como un psicoanalista experimentado, como un coach, un gurú y mucho más, capaz de enfrentarse a la más alta dificultad sin llegar nunca al desaliento.

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En definitiva, nos encontramos ante un ingenioso y divertidísimo texto de Ramon Madaula, que ya nos encantó en “Coses nostres“, su brillante interpretación a la par de la de Roger Coma y una dirección muy acertada de Jordi Casanovas (ver nuestras entradas sobre “Patria” y “Vilafranca“).

“L’electe” estará en cartel en la Sala Muntaner hasta el domingo 7 de mayo.

Laura Clemente.

Web de Sala Muntaner – Información sobre “L’electe”

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