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“Shaking Shakespeare”: La esencia musical del genio.

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Hemos iniciado la nueva temporada teatral en El Maldà de Barcelona, una sala a la que tenemos mucho cariño, pues su programación nunca nos decepciona y está gestionada por un gran equipo (ver nuestra entrada sobre “Sing Song Swing“), formado por la compañía Els Pirates Teatre.

Shaking Shakespeare” se ha estrenado por tercera vez en esta sala con gran éxito. En esta ocasión estará en cartel sólo hasta el 2 de septiembre (Actualización: “Shaking Shakespeare” se representará el 26 de noviembre en el Auditori Municipal Miquel Pont de Castellar del Vallés, Barcelona). No habíamos tenido la oportunidad de verla en ocasiones anteriores y nos ha sorprendido gratamente. En este espectáculo musical dirigido por Moisès Maicas (con Albert Massanas como ayudante de dirección), que parte de la idea original de Josep Fadó, Sheila Garcia (que es también la directora musical) y del propio Moisès Maicas, con dramaturgia de Anna Soler Horta, escenografía de Enric Romaní, coreografía de Maria Garriga, vestuario de Moon Vives, audiovisuales y fotografía de Núria Deulofeu e iluminación de Daniel Gener, se realiza un recorrido musical por la obra de William Shakespeare, a través de bellas canciones que aparecen en sus obras (“The Willow Song”), la ópera de Verdi (“Macbeth”, “Othello”), el musical (“West side story”, “El rey León”) y un sinfín de composiciones deliciosamente interpretadas por el elenco formado por Josep Fadó (tenor), Maria Cirici (interpretando al ilustre bardo y sustituyendo a Bernat Cot), Paul Perera (al piano), el grupo The Hanfris Quartet (Juan Bertrand, Jordi Forcadell, Gener Salicrú, Adrià Sivilla), Núria Cuyàs, Laura Pau y Lluna Pindado (de Els Pirates Teatre).

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Nos han sorprendido especialmente la arriesgada elección de la escena de las brujas de Macbeth en la ópera de Verdi, la sensual versión de “Too Darn Hot” de Cole Porter, una delicadísima “The Willow Song” y una divertida vuelta de tuerca a “Maria” de “West Side Story” de Leonard Bernstein, entre otras piezas de gran calidad.

En definitiva, un espectáculo absolutamente recomendable.

Laura.

Para más información clica abajo:

Web de El Maldà/Información sobre “Shacking Shakepeare”

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“Simon Boccanegra” en el Gran Teatre del Liceu 26/04/16: Excelentes voces.

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Simon Boccanegra” de Giuseppe Verdi (Le Roncole, Parma, 1813) fue un fracaso en su estreno en el Teatro de La Fenice de Venecia. Corría el año 1881 y el compositor, ya rico y famoso, no estaba muy motivado para componer por encargo, como fue este caso. Así pues, sea porque el Maestro no andaba en sus días de máxima inspiración, sea porque el público cada vez le exigía más, la ópera no funcionó. Sin embargo, el compositor perfeccionista y sabedor de que el texto era de los grandes, la revisó con correcciones haciendo que a día de hoy sea considerado uno de los títulos más memorables de Verdi.

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El Liceu de Barcelona representa estos días la versión revisada con tres repartos alternativos. En el de ayer la cosa tenía una motivación adicional: escuchar de nuevo al tenor, ahora barítono, Plácido Domingo (Madrid,1941). Domingo está celebrando estos días el 50 aniversario de su debut en el Teatre de la Rambla donde se han organizado eventos paralelos para dicha celebración y, obviamente, sobran las presentaciones. En el programa especial de mano alguien comenta que es un“Superman” de la escena. A sus 74 primaveras,ha batido todos los records imaginables y por imaginar, tiene más de 150 roles en su repertorio de todos los tintes y colores, es un habitual de los teatros más prestigiosos y un eterno etcétera que reclamaría toda una enciclopedia. Pero más allá de la leyenda viva y del público absolutamente entregado al artista, cabe preguntarnos por el resultado de este Simon.

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A nivel vocal, el reparto es brillante. Así pues Ramón Vargas (en el rol de Gabriele), Davinia Rodríguez (en el papel de Amelia) y Ferruccio Furnaletto (Fiesco) brillan en potencia y calidad dando una demostración artística excelente. En lo que respecta al coro, sigue subiendo el nivel dejando entrever el trabajo que la directora Conxita Garcia está realizando. En cambio, Massimo Zanetti, en la dirección musical, no estuvo a la altura. Faltaba pasión y se puso en extremo al servicio de los cantantes al reducir a mínimos la intensidad. Un error típico en los directores algo atemorizados ante las estrellas. La orquesta no tuvo, sin duda, su mejor día. Y fue criticada con razón la moderna, insípida y que nada aporta, dramaturgia de José Luis Gómez, empeñado en reformar lo inreformable.

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Capítulo a parte, don Plácido. Venía de recibir palos en el MET de Nueva York donde ha estado cantando estos días el mismo rol. Sin embargo, el cantante es único. De voz inconfundible, mide los esfuerzos, regula la intensidad y sabe perfectamente cuando debe dar lo máximo. Dominio absoluto de la escena y el papel. Ejerce de director sin proponérselo. Todo un lujo. Decía el NY Times que debería pensar en su retiro. Nada más lejos de la realidad. Ofrece mucho y muy bueno. Dicen que volverá con “Thaïs” (Massenet). Nunca se sabe pero siempre nos deja un recuerdo imborrable. Último round el próximo viernes 29, de nuevo con el cantante veterano. Imprescindible.

Jordi Martínez.

Para más información clica abajo:

Web del Liceu

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“Götterdämmerung” en el Liceu.

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“Götterdämmerung” (14/03/06 . Gran Teatre del Liceu, Barcelona).

Acercarse al universo de Richard Wagner no es un ejercicio ligero. Requiere un espacio de tiempo y cierta concentración. El músico alemán, apasionado por la mitología germana, ideó dramas musicales de gran complejidad musical y escénica, que encontraron su máxima expresión en las más de 15 horas que conforman la tetralogía de “El anillo del Nibelungo”.

 

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El músico pretendió, sin éxito, representar “el anillo” ininterrumpidamente en el santuario musical que diseñó para tal efecto: Bayreuth. El Gran Teatre del Liceu, consciente de la pasión barcelonesa por el compositor, ha ido representando periódicamente las obras de la tetralogía en diferentes temporadas. En el curso actual se está representando la última jornada de la obra : “Götterdämmerung” (“El ocaso de los dioses”/ “El capvespre dels déus”). Éste es sin duda uno de los grandes aciertos de esta temporada del Liceu. Es cierto que la parte vocal no puede recaer en cantantes al uso, sino que requiere de una resistencia y fuerza especialmente intensas.

 

 

Así pues, en la versión liceísta son cantantes precisamente importados de Bayreuth los que se hacen cargo de la parte cantada. Y la calificación es más que brillante. Sobre todo en Iréne Theorin, en el papel de Brünnhilde, que lleva el peso de buena parte del último acto de una forma absolutamente perfecta. O también Oskar Hillebrandt, en un más que brillante papel de Alberich. Queda un poco más lejos Lance Ryan, que podría hacer más con su Siegfried, o Samuel Youn, Grunter, que queda algo más descolgado ante tanto talento de voces.

 

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La dramaturgia reminiscente nazi de Robert Carsen falla cuando representa el Rin en un verterdero. Nota negativa para una escena en su conjunto acertada.Y nota excelente para el titular del Teatre, Josep Pons, que lleva a la orquesta a estadios sublimes que no veíamos desde el añorado director Sebastian Weigle. El final apoteósico de un Liceu en llamas enterrando el mundo divino con una orquesta literalemente sepultando a los Dioses, hace delirar a un público que, tras más de 5 pacientes horas, no le queda otra alternativa que hacer una cosa : aplaudir con entusiasmo. Excelente versión e imprescindible obra.

Jordi Martínez.

Para más información clica abajo:

Web del Gran Teatre del Liceu/Información sobre”Götterdämmerung”

 

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“Otello”: Un Verdi frío en el Liceu.

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Ya tenía decidido retirarse del todo cuando le llegó a las manos al Maestro Verdi el libretto de “Otello”. Ya mayor, rico y con una fama impoluta, a Giuseppe Verdi (Le Roncole, 1813- Milan, 1901) sólo le interesaban los temas shakespearianos. Arrigo Boito, su libretista al uso, le convenció para musicar Otello, la tremenda historia que mezclaba celos, amor, violencia de género y tragedia. Los Verdis tardíos, las obras de madurez del compositor, exigen en voz , orquesta y coros más que sus obras más populares como “La Traviata” o “Rigoletto“.

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Lo visto en el Gran Teatre del Liceu el pasado día 1 de febrero desde el segundo piso, lugar donde reside mi abono, dejó algo frios a los presentes, aunque cabe decir que el teatro estaba lleno. José Cura venía con el encargo de substituir al primer titular, Aleksandrs Antonenko (Alexander Antonenko), quien misteriosamente canceló su participación en las funciones del Liceu. Y cabe decir que lo hizo con elegancia y soltura. Su papel de Otello, muy convicente, fue de lo mejor. La soprano Ermonela Jaho también fue un segundo plato ya que era Carmen Giannattassio la encargada inicial de hacerse con el papel de Desdemona. Y aquí flaqueó. “Ave Maria”, la más popular y emotiva aria de la obra, al final del último acto, no brilló. Y su papel no pasó de ser modesto. El coro sigue sin destacar. Ofrece una sonoridad correcta pero Jose Luis Basso ya nos demostró que el coro puede hacer más. Philippe Auguin se hizo cargo de una muy buena dirección musical. Nada de comerse notas y respetar los tiempos originales de la partitura. La orquesta sigue creciendo aunque demanda más tiempo.

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No obstante, mantuvo el nivel en este “Otello”. Capítulo final para la deprimente y facilona dramaturgia de Andreas Kriegenburg. Fallida puesta en escena. Ambientada en un campo de refugiados, la escena era absolutamente ajena al contenido del libreto. Y es que las buenas intenciones pueden estar reñidas con las exigencias musicales. Siguen sin deslumbrar los Verdis en el Liceu esta temporada. Nota final : aprobado.

Jordi Martínez.

Para más información clica abajo:

Web del Liceu /Información sobre “Otello” de Giuseppe Verdi

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