Archivo de la etiqueta: memoria histórica

“Arma de construcción masiva”: La mirada sobre la educación.

armadeconstrucciónmasiva

José y sus hermanas es un colectivo de creadores que nos dejó anonadados con su ópera prima, “Los bancos regalan sandwicheras y chorizos“, ganadora de los Premios de la Crítica 2017 al Espectáculo revelación y el de la Crítica joven (la podréis ver el 28 de marzo en el Centre Cívic Casinet d’Hostafrancs, el 5 de abril en el Centre Cívic Tomasa Cuevas de Barcelona, en el marco del ciclo Barcelona Districte Cultural y del 5 al 16 de junio en el Teatro Español de Madrid).

Ahora, regresan para continuar con su proyecto sobre la memoria histórica y la revisión del pasado y el presente con la obra “Arma de construcción masiva“. En este caso invitan al espectador a poner la mirada sobre la educación, revisitar el pasado de cada uno y observar el presente con espíritu crítico, activo.

45

Los intérpretes (Francesc Cuéllar, Glòria Ribera, Alejandro Curiel, Marta Díez, Carolina Manero, Gemma Polo), que también son creadores del colectivo, nos van explicando historias semiautobiográficas sobre sus familias, su historia y su educación (entretejidas con gran maestría por la dramaturga y directora Silvia Ferrando)… cada uno de ellos con orígenes y sentires diversos, ejerciendo una gran labor de memoria histórica, mostrándonos sus agudas y contundentes reflexiones sobre nuestras herencias educativas y familiares, retrocediendo hasta la II República, período floreciente en que la enseñanza dio un gran paso adelante… para retroceder durante el franquismo, donde un mueble como la silla se convirtió en un elemento relevante.

fran

Como siempre, José y sus hermanas consiguen ir más allá, creando pensamiento en sus obras y dejando al público sumido en la reflexión tras recibir su onda expansiva.

PROS DE LA OBRA: Todos. La obra continua con la excelente calidad y originalidad de la anterior. Habían dejado el listón muy alto y siguen al mismo nivel, trascendiendo, sembrando, dejando huella en el espectador. Teatro necesario, imprescindible.

CONTRAS DE LA OBRA: Ninguno. Sinceramente, ninguno.

“Arma de construcción masiva” estará representándose hasta el domingo 17 de marzo en el Teatre Tantarantana de Barcelona.

Laura Clemente.

Web de José y sus hermanas

Web del Teatre Tantarantana – Información sobre “Arma de construcción masiva”

Anuncios

Deja un comentario

Archivado bajo General, Teatro y Danza

“La conferència de Wannsee”: La estética del mal.

wannsee-1

Progromos, genocidios, masacres… la historia está llena de ellos. Precisamente lo que les hace especialmente inhumanos es su despersonalización, la maldad de ocultar en medio de la masa la historia individual de cada persona que es asesinada. En el caso del genocidio nazi, esa despersonalización alcanzó tintes horripilantes al concebir el asesinato en masa como si de producción industrial se tratara.

La obra de teatro “La Conferència de Wannsee“, del mismo director y compañía, Exquis Teatre,  de la que recientemente vimos “La nit de Helver”, Pavel Bsonek, con dramaturgia de Filip Nuckolls,  Vladimír Cepek y el propio Bsonek, nos presenta en La Casa de la Seda de Barcelona la infausta reunión que tuvo lugar el 20 de enero de 1942 en una lujosa villa expropiada a un industrial judío a orillas del lago Wannsee, en Berlín. El escenario no podía haber sido mejor escogido, un lujoso salón de la casa gremial (que se puede visitar gratuitamente con la entrada al espectáculo) con todos los nombres de los presidentes del gremio esculpidos en sus paredes, nombres que se remontan al siglo XVI. Repujados de madera, mampostería, tapicería, lámparas…  el lujo y elegancia del escenario oculta, como en la conferencia real o las impolutas camisas blancas de los actores,  la crueldad de lo que se planeaba.

wansee-2

Dicha reunión ha tenido especial resonancia histórica porque ha sido de las pocas reuniones sobre el exterminio que cuentan con un protocolo, en el que muy posiblemente se omitieron detalles especialmente comprometedores. Bajo presidencia del tristemente célebre Reinhard Heydrich, magníficamente interpretado por Carles Goñi, que imprime un aire acertadamente cínico al personaje, trató más que del exterminio en sí (decidido por Hitler como paranoica venganza por el fracaso de la invasión de la Unión Soviética aunque ya anunciado casi una década antes), de algunos detalles burocráticos, acerca de quién se consideraría víctima (aberrantes distinciones entre judíos puros, mixtos de primer y segundo grado y demás miserias) y de cómo se organizarían los convoyes de la muerte.

Y aquí llegamos al quid de la obra: presentarnos una brutal y repugnante matanza como algo aséptico, una especie de desinfección necesaria que había que acometer técnicamente. Como decía Baudelaire, la mayor astucia del diablo es hacernos creer que no existe y al parecer esos asesinos en serie parecían estar emocionalmente muy alejados de la ignominia que iban a cometer.

teatre_barcelona-conferencia-wannsee-casa-seda

El frío Adolf Eichmann, a cuyo cargo estaban las actas de la reunión y la logística de los transportes, el Dr. Kritzinger, como representante de uno de los ministerios que tomaron parte en la ejecución de los planes, Rudolf Lange, coronel de las SS en Letonia y responsable de los trístemente célebres Einsatzgruppen, que ejecutaban a los judíos antes de los campos de exterminio, todos ellos, elegantemente vestidos y con un punto de distinción, confieren a la matanza nazi su elemento distintivo: esa estética impoluta y aséptica. Nada de turbas enloquecidas: las víctimas se ocultan en trenes de ganado y cámaras de gas.

La única voz medianamente discordante es la de nada más ni nada menos que Wilhem Stukhart, redactor de las leyes de Nuremberg y que ponía pegas… pero únicamente a que se consideraran judíos a alguien hijo de judío y alemana!!!! Igualmente patética resulta la triste protesta del director del plan cuadrienal de deportación (menudo nombre, como si se tratara de plantar patatas) Erich Neumann, apartado por ser demasiado suave.

wansee-3

En suma una reunión de segundos cargos del Tercer Reich que decidieron un espantoso genocidio. Sólo nos queda como consuelo, igual que a Oriana Bonet en su papel de narradora, el triste final que esperaba a todos aquellos asesinos (por ejemplo, Reinhard Heydrich murió al año siguiente víctima de un atentado en la República Checa y Adolf Eichmann fue apresado años más tarde y ejecutado por Israel, en el proceso narrado por Hannah Arendt).

El tono de la obra, sin grandes aspavientos ni giros, centrado en el lento discurrir de la reunión,  y la interpretación marcadamente coral, reproduce fielmente ese aire como burocrático y de falsa asamblea en la que todo estaba ya decidido y en que los presentes estaban más interesados en servirse la comida en cada intermedio que en la suerte de sus víctimas.

Buen reparto (y excelentemente caracterizado), formado por los intérpretes mencionados anteriormente, junto con Jordi Gràcia, Jose Pérez-Ocaña, Òscar Intente, Roger Batalla, Xavier Pàmies, Sergi Marcos, José Ángel Rico, Lluís Ruf, José Tobella, Miquel Simó, Ignasi Guasch, Carles Martinho y Edgar Moreno.

La obra, enmarcada dentro de la iniciativa Cicatrius (ciclo de teatro sobre la memoria histórica del Holocausto) de la compañía Exquis Teatre, estará sólo hasta el 5 de febrero en La Casa de la Seda, y esperamos que vuelva muy pronto a la cartelera barcelonesa.

Ignasi y Laura.

Para más información clica abajo:

Web de Cicatrius

Web de La Casa de la Seda

Deja un comentario

Archivado bajo Teatro y Danza

“Una casa a l´Est”: El totalitarismo gris.

casa-a-lest-1

Con claras resonancias del magnífico film “Das Leben der Anderen” (“La vida de los otros”) de Florian Henckel von Donnersmarck o “La broma” de Milan Kundera, “Una casa a l´Est” del Col. lectiu la Santa, escrita y dirigida por Laura Mihon, nos presenta la historia de dos hermanos que regresan tras muchos años a la casa familiar ubicada en algún país de la Europa del Este, tras la caída del telón de acero. Mientras esperan al comprador que les desligará definitivamente de sus recuerdos de infancia, rememoran la vida de sus padres y su tío Viktor bajo el férreo yugo de la dictadura comunista.

La figura del tío, a medio camino entre colaboracionista y héroe, la del archivero que desempolva expedientes, la dialéctica entre los hermanos, entre el querer saber y el no querer hacerlo, componen una obra que va desgranando los recuerdos en forma de flashes. Recuerdos de una época en la que pensar diferente, apartarse del discurso oficial, estaba prohibido  y se pagaba muy caro.

casa-a-lest-2

De esta representación destacamos el escenario de Paco Hernandez Falcón, con una casa-archivo repleta de expedientes hasta el techo, de todos o casi todos los habitantes del país, como era costumbre en aquella época y lugares.  Como en un momento de la obra reconoce la protagonista, no sabías nunca quién te iba a delatar, si un familiar o un vecino. Por su parte, los intérpretes, Arántzazu Ruiz, Adrià Olay y Pau Sastre, que se alternan en los papeles de hermanos, padres, tío y archivero, confieren a esta representación un aire como triste y nostálgico, como ese color gris de los monótonos bloques de viviendas de los países del Este.  Además, la obra transmite un aire vagamente onírico, como de vieja pesadilla que nunca debió haberse vivido.

La obra estará hasta este domingo 29 en la sala Baixos22 del Teatre Tantarantana.

Para más información clica abajo:

Web del Teatre Tantarantana – Información sobre “Una casa a l’Est”

Ignasi y Laura.

 

logo_png_ciclo

 

 

Deja un comentario

Archivado bajo Teatro y Danza