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Xavier Gosé: El MNAC recupera una de las figuras clave del modernismo catalán.

Hace ahora cien años moría el ilustrador catalán Xavier Gosé, representante del estilo modernista vigente a principios del siglo XX. Coincidiendo con la efeméride, el MNAC (Museu Nacional d´Art de Catalunya), le dedica una retrospectiva a este artista que continua siendo bastante desconocido en relación a otros grandes nombres de la época en la que realizó su obra.

Xavier Gosé nació accidentalmente en Alcalá de Henares (su padre leridano era perito agrónomo y estuvo destinado en tanto que tal en dicha ciudad) el 2 de julio de 1876, y murió en Lleida el 16 de marzo de 1915.

Fallecido el padre cuando tan solo contaba cuatro años, Gosé y su familia se instalaron en Barcelona. Ya joven, se matriculó en La Escuela de la Lonja, donde tuvo como maestro al también dibujante y pintor Josep Lluís Pellicer. Se forma allí como ilustrador y empieza a colaborar en revistas como Barcelona Còmica, Revista 4 gats, L´Esquella de la Torratxa o La Saeta.

En 1900 se traslada a París, donde malvivirá durante un par de años hasta que dos revistas satíricas, La Rire y L´Assiette au beurre, le dedican sendos números monográficos. Seguirá publicando de manera irregular su trabajo en Paris y en revistas de Barcelona a las que continúa enviando sus ilustraciones, y conseguirá así mismo que se le dediquen algunas exposiciones en distintas ciudades (la propia Paris, Madrid, Barcelona…) hasta que al estallar la primera Gran Guerra en 1914, regresa a Lleida. Enfermo de tuberculosis, morirá poco después justo cuando su trabajo empieza a recibir un reconocimiento más consistente.

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Xavier Gosé

Como hemos apuntado anteriormente, Gosé es un artista no demasiado conocido al cual quizá no se le haya hecho nunca suficiente justica. Siendo uno de los nombres del arte catalán más internacionales de principios del siglo XX, destacó no solo como ilustrador, sino también como pintor y diseñador de moda. En cualquier caso su trabajo nos parece subyugante, lleno de encanto. Su trazo fino, elegante y lleno de detallismo, se inspiró en movimientos contemporáneos como el cubismo pero también en propuestas estéticas alejadas de él histórica y geográficamente como el arte persa, siendo claro representante del modernismo, aunque tuviera también un pie en el art decó. En cuanto a sus temas, Gosé muestra en sus obras la vida mundana de dandis, prostitutas, y personas de toda índole y condición (con predilección por la figura femenina) paseando por los bulevares, en las carreras de caballos o en los cafés-concierto.

La exposición del MNAC recoge obras de todas sus épocas, desde la Barcelona de Els quatre gats, al París de la Belle Epoque cuyo ambiente supo plasmar magistralmente en sus ilustraciones. Será la mayor retrospectiva dedicada al autor que se haya hecho nunca, con obras provenientes del propio MNAC, otros museos y diversas colecciones privadas.

Os dejamos con algunas bellas ilustraciones de este gran artista, y por supuesto os invitamos a que os paséis por la tan merecida exposición que el MNAC le dedica (se puede ver hasta el 20 de marzo).

Ricard.

Para más información clica abajo:

Web del MNAC/Información sobre la exposición dedicada a Xavier Gosé

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“Clavé 100 años”: Revisando la obra de uno de los grandes pintores del siglo XX.

1Desde el pasado 10 de mayo se puede ver en Can Framis, sede de la Fundación Vila Casas (Calle Roc Boronat, 116-126 de Barcelona), la exposición retrospectiva que se dedica al pintor Antoni Clavé con motivo del centenario de su nacimiento.

Antoni Clavé (Barcelona 5 de abril de 1913, Saint-Tropez 30 de agosto de 2005) está considerado uno de los nombres más destacados  en el desarrollo del arte pictórico a lo largo del siglo XX. Tras la guerra civil española, se exilió inicialmente en Perpignan (donde realizó su primera exposición) y más tarde en Paris, trasladándose finalmente a Saint-Tropez.

Fue gran amigo de Pablo Picasso, de quien recibió una fuerte influencia dejando de lado el clasicismo y expresionismo inicial de su obra para embarcarse en un estilo más abstracto y cercano al cubismo. De hecho, su arte estuvo en constante evolución, de manera que llegó a dejarse influenciar incluso por el pop art, si bien dejando siempre una impronta muy personal en todo su trabajo.

A parte de cómo pintor, se valora mucho a Clavé por su obra como cartelista, y su trabajo como ilustrador y decorador en teatro, llegando a obtener gran fama como escenógrafo. Igualmente, colaboró en revistas como “Pocholo” y otras publicaciones, dando muestras de su talento como dibujante. Su versatilidad como artista se puede advertir en el hecho que llegase a ser candidato para un premio Oscar gracias a su trabajo en la puesta en escena de “Hans Christian Andersen”, película dirigida en 1952 por King Vidor.

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Su inquietud creativa le lleva a inventar la técnica conocida como papier froissé, la cual nació fruto de su experimentación con el collage tras usar aerosol sobre papeles arrugados. En la época en la que descubre esta nueva forma de trabajar, mediados los años 70, se consolida definitivamente su fama al dedicársele diversas retrospectivas en importantes museos, entre ellos, en 1978, el Georges Pompidou de Paris. Más tarde, ya en los años 80, su obra se expone en ferias tan determinantes como la Bienal de Venecia.

Ahora podemos ver en la ya mencionada Fundación Vila Casas, una muestra de su obra que abarca ni más ni menos que cerca de 80 piezas, cedidas todas ellas para la ocasión por coleccionistas catalanes.  Sentimos una admiración especial por este artista, por lo que hemos querido recomendar aquí esta exposición. En el arte ocurre, como en tantas otras cosas, que hay un componente especial, difícil de definir, que hace que nos inclinemos particularmente por un autor en concreto. Al margen de los argumentos que puedan esgrimir expertos e historiadores del arte, sentimos que la obra de Clavé sigue manteniéndose, poderosa y vital, muchos años después de haber sido creada.

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Hasta el próximo 14 de julio podéis visitar esta estupenda exposición.

Ricard.

Para más información clica abajo:

Web Fundació Vila Casas

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“Tiempo de héroes”: Literatura 2.0.

1Hoy queremos hablaros de una iniciativa que ya lleva algún tiempo funcionando y que nos ha parecido, al conocerla, muy interesante. Se trata de “Tiempo de héroes”, un proyecto artístico multidisciplinar y de carácter abiertamente popular, que aúna literatura, ilustración y música.

La idea de “Tiempo de héroes” surgió precisamente de un blog. En éste, Daniel Estorach escribió por entregas una historia que llevaba el título de “Hoy me ha pasado algo muy bestia”. Dicha historia fue desarrollándose poco a poco y terminó publicándose en formato de novela gráfica gracias al apoyo de los múltiples lectores que fue ganando con el tiempo debido al consabido sistema del boca-oreja, aplicado en este caso al mundo digital.

Las buenas sensaciones que dejó esta experiencia on-line, llevó a Daniel, con la ayuda en la coordinación de los también escritores Juan González Mesa, Yolanda Díaz de Tuesta y Rafael Nebrera Ruiz, a idear un nuevo proyecto partiendo del mundo concebido en “Hoy me ha pasado algo muy bestia”, en el que un grupo de autores, periodistas, dibujantes, diseñadores e incluso músicos, crearían una especie de novela-río en la que los lectores podrían tener un papel activo. Los hilos narrativos de esta obra tienen un guionista principal y varios autores que la van siguiendo a través de sus propios personajes, de tal modo que se pueda leer cada una de ellas de forma independiente o todo el conjunto empezando por el primero de los capítulos publicados y terminando en el último.

El resultado deviene en una muy particular cosmología, y en una experiencia que sorprende por su variopinta manera de abordar la creación literaria y por el hecho que el lector tenga diferentes posibilidades de lectura, como si de una suerte de “Rayuela” adaptada a los tiempos de internet se tratara. Además, en la web podemos complementar dicha lectura escuchando música que se ha compuesto expresamente para el fragmento en el que nos encontremos, o disfrutar con la contemplación de las ilustraciones que lo acompañan.2

El proyecto, que empezó a finales del 2011, se ha ido ampliando con distintas subtramas desde marzo de 2012, por lo que se puede decir que ya lleva un año largo funcionando cada vez con mayor éxito, llegando a mencionarse en múltiples webs, blogs, y medios de comunicación generalistas. Hoy se puede gozar de la lectura del primer acto de la saga al completo, y cada semana se va actualizando la obra al menos en una ocasión. Está previsto que una vez completados todos los arcos argumentales pendientes de esta historia, se publique en papel como ya ocurriera con la seminal “Tiempo de héroes”. Por si fuera poco, la web donde se desarrolla este proyecto incluye otros contenidos interesantes al margen de esa historia principal, tales como relatos cortos totalmente independientes, o tiras cómicas.

En definitiva, esta experiencia transmite al lector la pasión por la fabulación que sienten sus autores, con el añadido especial de canalizar esa creatividad en unos formatos y de una manera que se pueden considerar innovadores. Os recomendamos que cliquéis en el siguiente enlace web y conozcáis más a fondo “Tiempo de héroes”. Merece mucho la pena.

“Tiempo de Héroes”

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No queremos despedirnos sin mencionar a todos los que hacen posible “Tiempo de héroes”: a parte de los ya nombrados Daniel Estorach, Juan González Mesa y Yolanda Díaz de Tuesta, los también escritores Antonio G. Mesa, Jordi Armengol Carner, Rosa G. Panera, Manuel Moledo y So Blonde, los ilustradores Litos Fera, Fany Carmona, Olga Masià, Daniel Eduardo Mendoza, Jose Barrero, Santiago Ramos y Estela Gaona,  y el músico Antonio Trigo. Nuestro agradecimiento en especial a Rafael Nebrera Ruiz por su colaboración.

Ricard.

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