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“Interiors”: Ser pareja o expareja.

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Hemos tenido el placer de ver “Interiors“, obra con dramaturgia y dirección de Concha Milla,  en Sala Atrium de Barcelona. El texto se estrenó en mayo de 2018 en Teatre La Gleva, con un reparto diferente. Del anterior reparto continúan Patrícia Mendoza y Alejandro Bordanove y ahora se incorporan la propia Concha Milla y Sergio Matamala (que hace poco estuvo formando parte del equipo de la exitosa “Life Spoiler” en Sala Flyhard).

La obra tiene referentes cinematográficos como Woody Allen, Ingmar Bergman (justamente, os recordamos que una de las películas de Allen más bergmanianas se titula “Interiores”), Eric Rohmer (el personaje de Simó, interpretado por Alejandro Bordanove, nos recuerda al de Gaspard, el protagonista de “Cuento de verano” del cineasta francés) y Agnès Jaoui. Con Allen y Jaoui coincide Concha Milla en que es autora, directora y actriz protagonista de la obra, y esa visión nos interesa mucho, pues da mucho juego a la persona creadora, que participa y se implica totalmente con el espectáculo y su equipo artístico. Concha Milla también es la responsable de la escenografía junto con la ayudante de dirección, Gemma Sangerman, y del espacio sonoro.

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Sara ha decidido pasar unos días en su casa del Empordà junto a su pareja, Hugo, con quien tiene una relación estable y madura desde hace un par de años. En el pueblo, Hugo se encuentra a su expareja, Àgata, a la que decide invitar a casa de Sara para cenar. Àgata tiene una relación con Simó, un joven que tiene una veintena de años menos que ella. Ambas parejas son muy diferentes y el encuentro entre ellas puede ser complicado…

“Interiors” plantea preguntas existenciales como qué es lo que deseamos hacer realmente con nuestra vida, hacia dónde queremos ir, qué tipo de relación es la más adecuada, etc., con elementos de introspección como las sesiones de psicoanàlisis de la protagonista, Sara, que más bien son momentos de autoanálisis que conducen al público a la autoreflexión. La pieza en sí invita a sentirse reconocido en alguno de los personajes.

PROS DE LA OBRA: “Interiors” es un fresco muy realista sobre las relaciones sentimentales en el mundo actual. La autora define muy bien a los personajes, que seducen al espectador (a través también de los intérpretes y una buena dirección de actores) y le hacen decantar por uno o por otro según cómo se encuentre.

CONTRAS DE LA OBRA: Se podría extender más para ahondar y dar más detalles de la historia, pero tal vez perdería la frescura que tiene.

En definitiva, una pieza teatral muy recomendable que ya tenemos ganas de ver otra vez, y estará en Sala Atrium hasta el domingo 3 de marzo.

Laura Clemente.

Web de Sala Atrium – Información sobre “Interiors”

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“La màquina de parlar”: Parodia de la explotación.

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Hemos asistido en El Maldà a este espectáculo de Victòria Szpunberg ambientado en un futuro cercano, con resonancias de Philip K. Dick (imposible pasar por alto las referencias a las muñecas sexuales o los muñecos de compañía), George Orwell, Aldous Huxley o el más cercano Manuel de Pedrolo, en el que el protagonista, un petulante Marc Rosich, da vida a un solitario infeliz y tiránico, un tal Bruno, cuya única compañía es un grotesco monigote confinado en una especie de trona (estupenda Sandra Monclús) que habla y habla sin respiro obedeciendo supuestamente a un ridículo mando a distancia….  como dueño y señor de esa indefensa y a la vez digna maniquí,  el repulsivo protagonista la emprende con la pobre habladora, la maltrata sin cortapisas como un marido abusivo. Cuando irrumpe en escena otro monigote, esta vez no un maniquí sino un extraño híbrido a medio camino entre un perro androide y una muñeca sexual (excelente Jordi Andújar), la carga de la obra se hace más evidente. El usar y tirar a los demás, el utilizar a las personas como vehículo y descarga de las propias frustraciones, pueden llegar en este futuro que se nos evoca, a la fabricación de robots androides para nuestro solaz y entretenimiento. Y sin embargo, como los clásicos del género que hemos  comentado, finalmente las supuestas máquinas tienen unos sentimientos de los que carece el egoísta y pedante dueño.

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Pero no estamos ante un espectáculo de ciencia ficción, sino más bien un estudio psicológico: la obra retrata de modo impecable la dinámica del abuso: por un lado, el soltero irritable, que no siente ilusión por nada, que no le coge el teléfono ni a su madre y que parece no esperar nada de su vida excepto por sus gustos perversos y que descarga toda su amargura en lo que tiene más a mano. La máquina parlante, por su parte, parece estar aquejada de un síndrome de Estocolmo, mientras que el perro androide muñeco sexual desea en apariencia redimirse de pasadas culpas a base de hacer justicia.

Además, parece que las leyes del mercado y oscuras compañías sacan partido de esa soledad y desesperanza, ofreciendo, en el colmo de la alienación, esos extraños muñecos como los que protagonizan la obra. Muñecos de usar y tirar y que no debían oponer la mínima resistencia a sus abusadores.

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PROS DE LA OBRA: La reflexión sobre el abuso y la explotación , con mirada incisiva que presenciamos. Las brillantes interpretaciones de los tres actores.

CONTRAS DE LA OBRA: Es una obra minimalista, sin escenario prácticamente  y de argumento austero.  La función del perro que da placer queda un poco difuminada.

El 6 de octubre entrevistamos a la creadora y directora de la obra, Victoria Szpunberg, en nuestro programa de radio asociado al blog, Ona Cultural (radio Ona de Sants). Aquí tenéis un enlace al podcast de la entrevista:

Podcast del programa Ona Cultural – Entrevista a Victoria Szpunberg

La obra estará en El Maldá hasta el 18 de octubre.

Ignasi y Laura.

 

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