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“La Dona Pantera”: A través del alter ego femenino de Don Joan.

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Projecte Ingenu es una compañía de teatro que suele hacer versiones brillantes de los clásicos (ver nuestras entradas sobre “Romeu i Julieta“, “Yerma” e “inFAUST“). En esta ocasión, ha elegido el texto de “Teatre de Don Joan”, de Josep Palau i Fabre, para crear su nuevo espectáculo, en el que se da relevancia a la mujer, Joana, “La Dona Pantera”, el alter ego de Joan.

Joana es una mujer libre como Joan, seductora, que va pasando por sus conquistas sin que hagan mella en su ser, sin remordimientos, como Joan. Joan acude a la consulta de un psicoanalista para sanar su enfermedad, pero toda persona que encuentra por el camino sigue sucumbiendo a sus encantos. Joana es vista como un ser problemático y es conducida a un tribunal. Porque Joana es mujer, y Joan es hombre…

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Los actores que forman parte de la compañía participan de una forma muy activa en el desarrollo de la obra, bajo la dirección del talentoso dramaturgo y director Marc Chornet Artells. Pueden comenzar por un camino y terminar por otro muy diferente. En el caso de “Vaig ser Pròsper o tot esperant la tempesta”, inspirado en “La tempestad” de William Shakespeare, decidieron suprimir el texto. Posteriormente, en “inFaust” y en la obra que nos ocupa, “La Dona Pantera”, el texto se fragmenta y se manipula a voluntad de la historia que se quiere mostrar, como si se tratara de un cuadro abstracto. El medio audiovisual tiene relevancia, y las imágenes projectadas pueden proceder de otro espacio que no es el escenario en sí: por ejemplo, el camerino, donde dialogan los actores y hacen bromas entre ellos, o el lugar donde se encuentran las juezas, o pueden corresponder al propio espacio escénico aumentado o distorsionado.

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PROS DE LA OBRA: La originalidad de la propuesta y el alto grado de experimentación de Projecte Ingenu al completo con Marc Chornet a la dirección, que exploran nuevos lenguajes, nuevas formas escénicas, y nos fascinan. Las interpretaciones de Roser Tapias (Joana) y Xavier Torra (Joan) y el precioso trabajo de Laura Clos en el diseño de espacio, Alfonso Ferri en el asesoramiento de vídeo y proyecciones, Gerard Marsal en la música y David Ruano en la fotografía.

CONTRAS DE LA OBRA: Justamente lo primero que hemos comentado en sus pros puede convertirse en contra para cierto público que no busque innovación, experimentacion o nuevos retos. Pero en general, el espectador que se acerca a un trabajo de Projecte Ingenu sabe cómo trabaja la compañía.

“La Dona Pantera” estará representándose en la sala Escenari Joan Brossa de Barcelona hasta el domingo 10 de marzo.

Laura Clemente.

Web de Escenari Joan Brossa – Información sobre “La Dona Pantera”

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“Blam!”: El desahogo del oficinista.

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Si algo caracteriza a nuestra sociedad, e incluso más a las nórdicas, es el culto al trabajo, a la eficiencia y al sacrificio. Desde nuestra infancia se nos imponen horarios y actividades que hay que desarrollar con competencia. No es extraño que el rígido corsé de la orientación a la productividad cause ansiedad y depresiones, los males de nuestro tiempo.

La compañía danesa Kristján Ingimarsson Company (Neander), trata con Blam!, creado por el propio Ingimarsson,  de modo irónico, sobre todo ello.  No se trata esta vez de ningún espectáculo simbolista con sesudas disquisiciones;  se trata de dejar que jueguen y se desahoguen cuatro pobres tipos que llevan toda la vida encorsetados en las paredes reales y metafóricas de su existencia de oficinistas, entre proyectos, informes, objetivos trimestrales y querellas interdepartamentales.

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La tensión inicial se palpa en el ambiente, ya en el bigote de Joen Hojerslev, quien comienza como severo jefe y acaba como… juzgad vosotros.  Los otros protagonistas, el en apariencia tímido Lars Gregersen, el eficiente Anders Skatt y el guaperas Eos Karlsson, experimentan gradualmente una sútil transformación de la oficina, un leve rumor ahí, un parpadeo allá, un ruidito lejano… Quien sabe si se trata de sus propios anhelos enlatados que pugnan por salir a la superficie, pero lo cierto es que toda esa contención, esa circunspección, cambia por momentos:  primero en patio de colegio -con los otrora responsables oficinistas gastándose pueriles bromas de instituto-, y, después, mientras se desata la vitalidad contenida, ya en representación cinematográfica y por último en violento pero inofensivo ring de lo que en los inicios de las cadenas privadas se conocía como “pressing catch”, esa representación de lucha que nadie podía tomarse en serio.

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Despojados de todos los convencionalismos, que son sacrificados en la pira en que se ha convertido el escenario, los actores se entregan a un espectáculo de frenesí y lucha, que se desarrollan en potente coreografia (algunos de los artistas tienen formación circense, y ciertamente todos ellos acrobática), ayudados por los excelentes efectos lumínicos de Lee Curran y el rotundo sonido de Svend Kristensen. El escenario, en continúa transformación y movimiento (incluso llega a quedar en posición vertical, con los artistas deslizándose cuál si de superheroes se tratara), de Kristian Kudsen, también contribuye a la espectacularidad de la representación.

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“Blam!” es una obra de una gran fuerza y expresividad, una explosión de adrenalina que debe de dejar exhaustos a los actores, como si participaran en una prueba de gimnasia. La obra puede entenderse como un homenaje al mundo de Marvel y, más recientemente a películas de acción como Matrix (las referencias a esta última son continuas y, en nuestra opinión, muy acertadas).

Estará en la sala BARTS de Barcelona hasta el 25 de octubre y la recomendamos a quien quiera ver un espectáculo total, que huye de afectaciones y que pone el acento en la coreografía y en la vitalidad, más allá de argumentos, reflexiones o metáforas.

Ignasi y Laura.

Para más información clica abajo:

Web de la sala BARTS

Web de Neander

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BJöRK en Barcelona (Poble Espanyol, 24/07/15): Verbena islandesa.

Björk llegó a Barcelona el pasado viernes y como si quisiera traer algo de su Islandia natal con ella, aparecieron, apenas dos horas antes de su concierto, unos amenazantes nubarrones negros que taparon casi por completo el cielo de la Ciudad Condal. Ello solo sirvió para aumentar la sensación de tremendo bochorno que sentíamos quienes nos dirigíamos al Poble Espanyol (donde se iba a celebrar la actuación), preguntándonos si no estaríamos mejor quizá al lado de un ventilador tomando un buen granizado de limón. Pequeños momentos de debilidad para aquellos  que sabemos que no podemos vivir sin música y que, contra viento y marea, siempre solemos estar allí.

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Björk venía a presentar su último disco, el desolador “Vulnicura”, un trabajo que, en cierta forma, me ha reconciliado con ella. No es que mi admiración por la islandesa hubiese decrecido realmente de un tiempo a esta parte. En realidad, se puede decir que se habían unido amigablemente las (sin duda loables) ansias de experimentación de la cantante, con mi absoluta pereza mental. De allí que hubiese observado desde la distancia los últimos pasos realizados por la artista. Empujado por las buenas críticas recibidas por su más reciente propuesta, he vuelto a sumergirme en su mundo.

Tampoco es que “Vulnicura” sea un álbum fácil que ignore por completo las ganas de tantear nuevas fórmulas sonoras. Pero, salvo en algunos momentos aislados, uno no tiene la sensación de que la artista caiga en una cierta retórica experimental como sí ocurría en sus dos o tres anteriores trabajos. No, en “Vulnicura” no hay apenas espacios vacíos; más bien todo lo contrario: es un disco casi asfixiante, de intensa y dolorosa belleza, su particular “Blood on the tracks” (Bob Dylan), o “Forever blue” (Chris Isaak), aunque sin margen alguno para el desahogo del oyente. El canto doliente de un corazón roto en mil pedazos (la tan cacareada finalización de su relación con el artista Mathew Barnney ha sido, como bien se sabe, fuente de inspiración continua en este disco).

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Así las cosas, podíamos esperar que la presentación en directo de este trabajo sería cualquier cosa menos una fiesta. Pero Björk en directo es otra cosa. Acompañado de una orquesta de cuerda, del productor y D.J. venezolano Arca, y del percusionista (especialmente resaltable su trabajo) Manu Delgado, la artista apareció en escena con un atuendo parecido a un kimono japonés y con una estrafalaria máscara que tapaba la parte superior de su rostro. Arrancó con “Stoned milket”, primera pieza de “Vulnicura” (confieso sentir algo parecido al síndrome de Stendhal cada vez que escucho esta canción), y siguió desgranando la mayor parte de los cortes del álbum. Sin concesiones pues a un público entregado que parecía seguir hipnotizado las evoluciones (graciosos bailes incluidos) de la cantante  en el escenario, mientras al fondo se proyectaban imágenes (la mayor parte de ellas relacionadas con la naturaleza) que conectaban bien con la música.

Un espectáculo, en suma, relativamente sobrio, aunque hubo instantes de pirotecnia (fuegos artificiales lanzados desde los lados del escenario en momentos precisamente programados), e incluso dos cañones que emitían llamaradas que fueron empleados al final de “Mouth mantra”. Una pequeña verbena islandesa en la calurosa noche de Barcelona. No hubo necesidad de más: la voz, ya sabiamente domesticada de Björk, y el poder de las canciones, fue suficiente para que la artista mantuviera nuestra atención durante la algo más de hora y media de actuación. Ni siquiera hubo asomo de algo parecido a un repaso de greatest hits: recuperó temas como “Come to me”, “Wanderlust” o “All neon like” (quizá lo más parecido a una canción popular que sonó en el Poble Espanyol).

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Posiblemente los que nunca habíamos podido vivir la experiencia Björk en directo hubiésemos deseado una mayor condescendencia por parte de la artista en el tramo de los bises (tan solo uno acompañada únicamente del antes mencionado Manu Delgado). Hubiese sido un gran colofón final a una velada que, dejándonos arrastrar por el tópico, resultó mágica.

Ricard.

Os dejamos con el vídeo de “Lions”, single de presentación del último disco de Björk:

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Sónar Barcelona 2015 : Comienza el espectáculo.

SONAR
Sónar
 es el Festival Internacional de Música Avanzada y el Congreso de Creatividad y Tecnología que se celebra desde 1994 durante el mes de junio en Barcelona (este año del 18 al 20 de junio). Es un acontecimiento cultural, un evento global que casi no requiere presentación debido a su fama y prestigio, que lo convierten en todo un referente internacional de primer orden, gracias a su variada oferta, que va de lo lúdico a lo artístico, de la vanguardia a la experimentación.

Como en otras ediciones, el festival se encuentra dividido en dos grandes ubicaciones: Fira Montjuïc, donde encontramos Sónar de Día, con conciertos y showcases, y Sónar +D, Congreso Internacional sobre la transformación digital de las industrias creativas para potenciar el talento, el intercambio de conocimiento y las oportunidades de negocio, y Fira Gran Via de l’Hospitalet, donde tiene lugar Sónar de Noche, en el que se presentan los grandes shows de artistas de renombre internacional.

Una buena parte de las actuaciones del Sónar se podrán ver en streaming a través de la plataforma Culturebox, la emisora digital iCat.cat y la web http://www.sonarplusd.com

También la Web Sonar streaming

Desde los orígenes del Sónar, siempre se ha dado importancia a la creatividad y a la tecnología, a la creación digital y a sus interacciones con la música electrónica, reuniendo a los artistas más consolidados y a los nuevos talentos. Sónar+D es el espacio donde se presentan actividades para las diversas comunidades creativas: sesiones de formación, oportunidades para el intercambio de ideas y herramientas para financiar proyectos.

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Desde 2002 Sónar ha organizado más de 50 festivales en todo el mundo: Reikiavik, Estocolmo, Copenhague, Buenos Aires, Nueva York, Londres, Ciudad del Cabo, Frankfurt, Seúl, Lisboa, Lyon, Hamburgo, Montreal, Chicago, Boston, Los Ángeles, Tokio, entre otras ciudades, llevando y adaptando la filosofía Sónar a entornos concretos, ofreciendo un panorama internacional y local de cada país.

Es muy difícil recomendar artistas en un festival de música avanzada, pero nosotros nos hemos aventurado a destacar ciertas propuestas:

The Chemical Brothers: la consagrada banda presenta en Sónar de Noche su nuevo disco, “Born In The Echoes”, que se publicará el próximo 17 de julio, con un show inédito que promete ser hipnótico y alucinógeno… continúa la colaboración con el realizador y artista visual Adam Smith. En este álbum han colaborado artistas de renombre como Q-Tip, St. Vincent y Beck, entre otros.

Show: Sábado 20 01:30h – 03:00h Sónar de Noche – SonarClub – LIVE

Duran Duran: El mítico e incombustible grupo británico, icono de los 80, actuará por primera vez en Sónar, presentando en directo una trayectoria por su larga carrera musical. Están trabajando en su nuevo disco, con colaboradores como John Frusciante, guitarrista de los Red Hot Chili Peppers o Steve Jones (Sex Pistols).

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Duran Duran

Show: Sábado 20 22:30h – 00:00h Sónar de Noche – SonarClub – LIVE

Róisin Murphy: La cantante y diva del pop irlandesa, ex-vocalista de Moloko, regresa a los escenarios presentando su nuevo álbum, “Hairless Toys”, y diversos hits de su carrera musical en un glamouroso espectáculo.

Show: Viernes 19 23:00h – 00:00h Sónar de Noche – SonarPub – LIVE

LCC: Nos alegramos de que el Sónar cuente con este grupo, llamado antes Las CasiCasiotone. LCC está formado por Ana Quiroga y Uge Pañeda. El año pasado publicaron su álbum de debut, “d/evolution”sobre la paradoja de la relación hombre-tierra. Muy poéticas y ligadas a la naturaleza, relacionan en su música lo sintético con lo orgánico.

Show: Viernes 19 14:00h – 14:40h Sónar de Día – SonarComplex – LIVE

Skrillex: Ganador de 6 Grammys, con una trayectoria muy destacada como productor, showman con millones de fans… Skrillex es uno de los artistas más originales y carismáticos que vuelven al Sónar Barcelona. El artista presenta nuevos temas y un renovado directo que hará las delicias del público del festival.

Show: Viernes 19 03:15h – 04:45h Sónar de Noche – SonarClub – DJ

Desde “Cultura y algo más” os recomendamos totalmente este acontecimiento tan relevante que es el Sónar.

Laura.

Para más información clica abajo:

Web del Sonar

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